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试论绘画艺术创作中自我表现 　　[摘要]艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。画家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用绘画材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。 　　[关键词]绘画艺术；艺术体验；艺术构思；艺术表现 　　[中图分类号]J202 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2012）24-0090-02 　　艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，艺术家如何才能具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧？本文试图借助艺术创作的部分观点从以下几方面来试述其中的缘由。 　　一、艺术体验的自我了解 　　艺术体验是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、回味和理解的过程。艺术体验的特征包括材料的储备和审美经验的积累、艺术的体验和审美的发展、创造欲望的萌动的生成。人对事物的认识不是一次完成的，往往需要反复多次，才能把一个事物认识清楚。一幅简单的作品，可事先构思好，成竹于胸，一挥而就。但是，多数情况下，特别是比较复杂的作品，是难以一次成功的。例如达芬奇创作的《最后的晚餐》，为了画好叛徒犹太的形象，他年复一年地寻找模特，苦心探索，前后用了六年的时间。定稿之前既是表现过程，又是构思过程，也是对生活观察和体验的过程。在绘画创作过程中，首先要具备的应该是自由开放的思维和深沉博大的胸怀，以及对生活的热爱。画自己想画的，哪怕只是一种“小爱”、“小生活”，只要发自内心都可以产生具大的冲击力，都可以让任何一位热爱生活的人为之感动，但这一切也是建立在一定艺术基础之上。毕竟绘画有绘画的规律，它需要有一定的构图意识。关于构图的规律或原则，各家所指，不尽相同，总则大同小异；差别往往在于着眼点不同，侧重面不同。中国画传统理论的阐述，立足于动感，使相对静止的山水，在画家心目中也要取势，即获得运动的倾向性。而西方的构图学立足于静止，先讲均衡、稳定。其实，中国绘画未必不要均衡和稳定，同时也需要有一定的造型能力。所以，在以往的绘画创作构思中，要深切地体会自由思维的重要性，在具体的绘画中也要深切感受所谓基本功的重要性。总而言之，自由思维永远是绘画创作的灵魂，是艺术体验自我了解的初级阶段。 　　二、绘画与创作态度 　　绘画是一种在二维平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一种捕捉、记录及表现不同创意目的艺术形式，绘画的性质可以是自然及具像派的，也可以是叙事性质的、情感的或政治性质的。但不同的艺术创作具体意义上以行动为主，有少数创作者极为奢侈地浪费了很多时间，总是用想问题、想方法来麻痹自己，总是不动手去画，整天以“思想者”自居。这也是很多画家的通病，这类人群认为自己已达到一定的高度，不能整天无休止地画，而是应该仔细地想，这只是对自己的麻痹。同样这也是一个辩证的问题，只画不想是不成熟的表现，而只想不画就只能说是愚蠢。只有在画中想、想中画，才可以让自己有大幅度的提高，只有在绘画中才可以看出自己的不足和缺点，深度感受自己的思维和表现间的差距，这才是绘画创作水平提高的捷径。 　　三、创作构思与动机 　　艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列形象思维活动，包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等。艺术构思的实现，是从感性认识到理性认识、从生活到艺术的