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关于艺术设计动漫方向形态构成课程教学改革思考 　　摘要：随着艺术设计范围的拓宽，旧的艺术设计基础教学内容已不能满足新兴艺术学科人才培养的目标需求。针对目前基础课程中存在的与专业对接不足，无法激发学生学习兴趣等问题，就形态构成课程为例，讨论怎样从教学内容、教学方法几个方面出发进行课程改革。 　　关键词：基础课程 形态构成 教学 改革 　　中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）01（b）-0-01 　　1 艺术设计专业动漫方向开设“形态构成”课程的重要性 　　1.1 形态构成的起源及其教学理念 　　形态构成作为艺术设计的重要基础课程之一，源于1919年德国包豪斯设计学院。包豪斯最重要的贡献是构建了现代艺术教育的观念，奠定了设计教育的基础教学体系。1923年，匈牙利艺术家纳吉将构成主义的要素带进了基础训练，强调对形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践使学生学会分析二度空间的构成，进而推广到三度空间的构成上。构成主义所倡导的抽象几何形式，开创了现代设计中将形式彻底解构、归类并加以研究、应用的新理念。约翰内斯?伊顿担任包豪斯“形式导师”时，它开创了一个严格的视觉训练的基础课程，这个课程包含两个方面的内容：一是强调色彩、材料、肌理的系统认知和理解，尤其是对平面、立体空间形式的探讨和形式空间构成规律的了解掌握；二是通过对绘画作品的分析，了解视觉规律，如运动规律、结构规律等等，以训练学生对形式的敏锐观察力，提高视觉的敏感 　　性。[1]这就成了以后艺术教育中“三大构成”的 　　基础。 　　1.2 动漫方向学生学习形态构成的重要性 　　形态构成在现代设计教育中，是学生进入设计艺术领域的基础课程，是今后进入专业理论和技能学习的必要的过渡阶段。形成构成已成为艺术设计专业的必修课程，它以培养学生的创造性思维为目的，要求学生掌握构成的科学原理和基本方法，注重对学生创造及思维能力的开发和培养。作为艺术设计专业方向之一―动漫，是造型和影视等相结合的综合艺术，培养的动漫人才应是复合型人才，做到技术与艺术并举，技能与创意兼顾。[2]按教学大纲的要求，学生在进入专业学习之前，必须具备较高的画面审美能力，还需要掌握相关的后期电脑技术。这些基础能力的系统培养，需要系统完整的艺术教育体系作理论支持，形态构成的引入，恰好为动漫人才的培养教育，提供了必要的美学理论支持。 　　2 动漫教学中形态构成课程改革的必要性 　　形态构成课程是艺术设计专业基础课程中的主干课程，在《怀化学院艺术设计系人才培养计划》中，它是基础课程中课时量最大，实训作业最多的课程之一。长期以来，形态构成教学侧重以研究形态创造规律为目的，通过对平面和立体结构的研究，对材料的研究、色彩的研究，以独立的而又相互作用的形态建立在科学的基础上的一种创造活动[3]。动漫艺术是艺术与科学的交互与综合，其内涵是社会文化的传递与超越，其本质是创造，同时它作为视觉符号和听觉符号的组合体，又是信息传达的媒介和一种社会文化的载体[4]。动漫设计艺术是设计学科与其他人文学科乃至自然学科的相互渗透于融合。动漫设计艺术的交叉性决定了其课程设置、教材的筛选的特殊性。初入学的大学生从根本上缺乏审美能力、艺术判断标准，传统的形态构成教学中脱离专业方向的盲目训练，使学生学习兴趣无法提升，学习主动性差，与专业知识点的对接应用明显不足：表现在理论课程的内容和作业练习的设计上都明显套用模式，为作业而作业。使形态构成课程作为基础教学存在的意义减弱甚至全无。 　　3 艺术设计动漫方向形态构成课程教学改革的设想 　　从2005年怀化学院艺术设计系开设了动漫专业方向，笔者一直担任形态构成课程的教学，针对动漫方向学生的特点，在形态构成教学中尝试改革，从内容到教学方法逐步探索，到2009级逐步完善了形态构成课程的教学改革思路。 　　3.1 在教学理念上注意提高基础学科与专业学科衔接的认识 　　形态构成作为动漫专业方向的基础课程，它是专业方向知识的承接点和贯穿点，教学的目的不是构成自身，构成只是开拓设计的一个造型观念。其教学目的是通过理论学习和大量的课堂练习，提升学生的设计意识，解决设计的造型、思维，形式的方法和规律，使学生学会用形式美的法则进行专业方向的造型和设计，通过创造性思维的开拓与培养，训练学生寻求服务于主题传达的多种造型表现可能性。如果基础学科定位不明确，不能按照专业方向的要求去培养学生的能力，就容易使学生对基础课程产生学好与学不好无所谓的态度。因此，在教学中，我力求将基础的形态分析与动漫艺术相结合，在课件制作中的实例尽量选择跟动漫艺术有关的例子，引导学生认识形态构成课程是专业学科的基础，让学生从课程开始就树立起良好的学习目标。通过实践，发现07级、08级学生对于