陈家年对舞蹈教育存在问题思索.docVIP

陈家年对舞蹈教育存在问题思索 　　上海舞蹈学校培养了一批批高素质的尖子舞蹈人才，造就了一大批国内外知名的舞蹈家，被誉为“舞蹈家摇篮”。 　　汪齐凤——中国首次在国际舞台夺得芭蕾舞奖牌 　　蔡一磊——中国首次在国际重要大赛瑞士洛桑获金牌 　　谭元元——中国首次在法国巴黎、日本名古屋连续获金牌并获波兰尼斯基大奖 　　徐丹青——洛桑芭蕾舞比赛唯一的现代舞大奖 　　黄豆豆——全国舞蹈大赛桂冠 　　粱菲、姚伟、方仲静、加治屋百合子、施超、徐丹青、翁耀昇等相继在国际芭蕾舞比赛中荣获大奖。 　　黄豆豆、唐怡、李佳贝、华雯、吴佳琦、姚伟、黄震、徐丹青、单文霞相继在第四、五、六、七届全国“桃李杯”舞蹈比赛中荣获金奖。 　　同时，上海舞蹈学校还创作演出了《白毛女》、《长征组歌》、《霸王别姬》、《野斑马》、《原罪》、《四季》等一批优秀舞蹈原创??品，取得了累累硕果。 　　人生如逆水行舟，不进则退；事业似峰回路转，唯有攀登。在这些可喜的成绩面前，如何让舞蹈事业更加辉煌，是我作为一名舞蹈教育者思考的问题。 　　一、政策法规、教育体系和社会实际需求三者间的矛盾与割裂 　　上世纪六七十年代，社会文艺形式相对单一，只有8个样板戏，但国家、学校、社会三者关系协调统一。国家需要与文艺作品相配套。学校采用定向方式培养演员，为特定目标招生，培养过程中，不合格者被淘汰，安排去舞美、服装等行业。优秀人才，精心培养。民众对文艺作品如《白毛女》、《红色娘子军》、《半亭山》、《小刀会》耳熟能详。当然缺点也显而易见，学生适应性差，只懂舞蹈，做事按部就班，与社会脱节。一旦不能跳舞，就可能没有办法生存。 　　随着经济、文化的大发展、大繁荣，社会对学生培养提出了更高标准：要求学生适应社会发展需要，德、智、体、美诸方面全面发展，具备扎实的舞蹈专业基础理论、基本知识和基本技能，具有较高的舞蹈表演能力和创编能力……为了适应新形势，我们必须与时俱进进行全面、系统地改革。经过多年努力，取得了很大成绩，但也出现了一些意料之外的问题。特别是相关的政策法规、教育体系以及社会实际等诸多需求之间难以契合。 　　1.由扩招引发的问题 　　为解决经济和就业问题，自1999年开始，普通高校本专科院校（包括大学本科、研究生）不断扩大招生人数，由此引发了很多问题： 　　问题一：招生规模与招生条件 　　学校招生方式发生了很大变化，过去直接去学校挑选，只选自身条件好、专业过关的学生。现在的招生对象是舞蹈爱好者，这些人水平参差不齐，有的自身条件不理想，有的专业不过关，但由于学校有招生数量的要求，所以，不管考生专业条件如何，学校必须招到规定的人数。如果只收符合学校招生条件的考生，数量不达标，学校就不能完成招生指标。 　　问题二：职业培养手段与非职业毕业模式 　　职业舞蹈演员的培养体系是宝塔形的，即舞蹈培养需要淘汰机制。能真正从事舞蹈这个职业的学生一般只是少数。舞蹈不是人人都能跳的，这需要天赋和良好的自身条件，外加勤奋和机遇。舞蹈行业是一个特殊行业，学校教学大纲和教学体系是针对精品（职业演员）培养目标来设定的，不可能实行大规模培养。国外舞蹈演员的职业与非职业界限很清晰，非职业演员只是为了将来考某些类别大学需要的艺术学分而去学习舞蹈，他们不会成为专业演员。而培养职业演员的学校，实行淘汰制，出来的都是精品。如今的中国，用职业训练的手段和教学模式，采取非职业的毕业模式，学生只要被招收进来，学校都要给他们毕业。这使得我们进入到这样一个怪圈：一方面学校花大量的人力、物力培养舞蹈人才，而这些人中的大部分不可能被培养成精品；另一方面，由于学生数量的激增，我们没有精力和时间全身心投入到精品人才的培养中。导致结果：学跳舞的人多了，精品却越来越少。 　　问题三：毕业学生数量与社会实际需求 　　我们学校每年有100多名本科毕业生，全国那么多舞蹈学校，毕业人数可想而知，这些人不可能个个都是精品，他们的就业是个大难题。 　　2.学校需要资金与政府扶植资金的错位 　　国家对教育与文化的投入不少。每年有不少钱投放下来，但是，需要这些钱做成什么事情，却没有一个全方位的统筹安排。于是乎，大家凭本事分钱，有本事的多拿点，没本事的少拿点。但拿到钱的单位发现，这些钱不够做一件事，再加上条条框框的规定，钱也不能用在需要的地方，最后钱被消耗光，事情却没有做成。对此我有深切体会：学校大学部需要搞科研，搞什么呢，写评论不是我们应该做的事情，写舞蹈历史，也不是我们应该做的，我们要搞的是能为今后教学所用的实用性研究，比如对舞蹈训练方法的研究。如何利用仪器和力学原理，减少练功强度和身体伤痛。我们的研究是针对人来做的：采用什么方式练，达到什么效果，我们都一一记录在案。经过不断的实验，最后从审美等各个角度去评价，形成最终的调查报告。