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音乐表情解读电影配乐情感诉说 　　[摘 要] 电影是否能够“以情动人”是其艺术表现力的重要体现，也是配乐所承担的重要美学功能。影片对人物的不同命运，对人与人之间、人与社会之间的矛盾冲突以及对复杂的人性的刻画与展示，获得了观众精神上的理解与情感上的共鸣。在画面的映照与阐释之下，配乐获得了纯音乐所无法表达出的具体情感与内涵，也使整部影片的情感氛围变得浓墨重彩，带给观众丰富的审美体验。本文从独特的语言优势与表现特点两方面，探讨了音乐在影片中的情感表达。 　　[关键词] 电影配乐；情感表达；语言优势，表现特点 　　电影艺术在音乐与画面这两种不同语言形式之间建立了某种互通性，从而使其艺术形象更加完整与丰满。作为诉诸视觉和听觉的艺术，观影者解读过程的开启与审美经验的重建都有赖于影片是否具有足够的艺术表现力。而一部电影是否能够“以情动人”是这种表现力的重要体现和基础性条件，这也是电影音乐所承担的重要美学功能之一。虽然很多时候，音乐具有打动人心的力量是不需要条件的，是源自于人们对音乐的天然感受力。但一旦音乐与画面结合起来，其在抒情方面的审美效应往往会得到大幅提升。这是由于影片对人物的不同命运、对人与人之间、与社会之间的矛盾冲突以及对复杂的人性的刻画与展示，获得了观众精神上的理解与情感上的共鸣。在画面的映照与阐释之下，配乐获得了纯音乐所无法表达出的具体情感与内涵，也使整部影片的情感氛围变得浓墨重彩，带给观众丰富的审美体验。 　　本文从独特的语言优势与表现特点两方面，探讨了电影配乐的情感表达的美学特征。 　　一 　　对于一部影片的情感表现来说，配乐虽然对画面具有很大的依附性，但也并非是一种表面化的装饰。音乐对情感的表达具有其独特的优势。首先，单纯的影像对于复杂的、瞬息变化的情感在很多时候是表现乏力和单薄的。而音乐却能产生直抵心灵的美学效果。它不但能够捕捉到最细微的情感状态，也能够将这种状态以最直接、最迅速的方式传达出来，在观众的精神世界与艺术作品之间构建出一条通途，进而提高电影作品的审美表现力。 　　影片《放牛班的春天》中，当音乐老师马修被校长无礼开除出学校时，已经与他建立起深厚情感的学生们用特殊而又充满温馨的方式送恩师离开。音乐在这里不但展现了马修内心由落寞到感动，再复归平静的变化，也引起了观众强烈的情感波动，建构出影片最令人感动的片段。心情低落的马修走向学校大门口时，室外除了鸟叫声，周遭一片静寂，马修本以为学生会前来送他，但却一个人也没有。当他走到古堡一般高大的教学楼拐角，却发现一架架纸飞机散落在地上。马修躬身捡起那些飞机的同时，画面中陡然响起爱徒莫杭志的独唱：“风中飞舞的风筝，请你别停下……”歌声打破了沉寂。随后，有更多的声音加入，逐渐汇成清澈而响亮的童声合唱。马修抬头看到更多的纸飞机从楼上教室的狭小窗口中纷飞而出。镜头在窗口与马修之间切换，童声合唱渐趋嘹亮，窗口出现一双双挥舞着的小手，将整部影片的情感氛围推向高潮。马修带着满满的幸福感与乐观的心情走出“池塘之底”的大门。音乐也渐渐遥远，随之回落。马修在经历了送别时的激动后，重新回到了令人失望的现实中。“我是克莱门特·马修，一个不成功的音乐家，一个不成功的学监”。观众的心情此时也由感动转为惋惜。在这一段落中，配乐的起落能够最迅速和直接引起观众情感的变化，成为影片感动人心的关键艺术手段。这种复杂而多变的情感体验依靠单纯的画面是无法获得充分表达的。 　　其次，电影配乐所引发的情感冲动在效果上体现为一种即时性，但其审美效果的形成却具有过程性的。这一过程中，人物、情节与场景等元素都参与其中。因此，在音乐带给观众以某种情绪体验之前，影片为这一刻已经做足了前情铺垫。在这些因素的综合作用下，电影配乐所具有的实现的感动人心的效果相对于纯音乐来说更加强大，也更易理解。 　　宫崎骏的影片《天空之城》中，当天空之城逐渐崩塌，影片主题曲The collapse of laputa为影片注入了浓郁的悲凉情绪。童声哼唱在寂静中回荡，和声在背后此起彼伏追随着。主旋律中的悲伤在这里被完完全全地流露出来，无论是苍茫的天空、被天空之城遮蔽了的太阳还是注视着他们的希塔和帕苏，无一不散发出了一种悲凉，以此从人们内心深处撤拽出了另一种逝去的忧伤——它是天空之城的逝去，它是家乡的逝去，它是文明的逝去。[1]观众从音乐里感受到的哀伤情绪是建立在大量的前情铺垫之上的。因此，在天空之城崩塌的这一刻，音乐里没有极度的悲伤与歇斯底里，而表现为一种平静的凄美，是对经历了种种喜悦、悲哀与无奈之后，所获得的从容和淡淡感伤的诠释。《放牛班的春天》送别场景中所具有的情绪感染力是建立在马修与学生之间所建立的深厚师生情谊的基础上，而观众正是这一过程的见证者。也正是在这一过程中，观众的情感经历了一个层层递进的过程。因此，配乐的作用与其说是调