马派相声在西安发展研究.docVIP

马派相声在西安发展研究 　　【摘 要】 本文概述了马派相声的艺术特点，介绍并分析了马派相声在全国尤其是在西安的传播与发展过程，提出了在西安更好地传承与发展马派相声的对策。要坚持推出新人新作；保持自身的艺术特点；注重结合地方文化；建立产业文化链条。 　　【关键词】 西安；马派相声；发展；保护 　　马三立是我国相声表演大师，在长期的艺术实践中潜心探索，创立了独具特色的“马派相声”。抗日战争爆发时期，马派弟子、天津相声演员张玉堂等一批京津一带曲艺艺人陆续内迁来到西安，最初从街头卖艺开始。原本的两派相声――京派“帅”和津派“怪”，结合了西北民风、民俗，逐渐形成西北派的“迈”（豪迈）。到解放前夕，西安民乐园、东五路一带曲艺茶园多达几十家。经过几十年的发展，马派相声弟子已经在西安生根发芽，目前已成立了数十家相声专业、业务团体，在艺术风格、创作改编、表演方式上逐步形成了自己的特色。本文试从马派相声传入西安起入手，逐步还原马派相声在西安的传播和发展历程，并对其今后发展和保护提出意见和建议。 　　一、马派相声的艺术特点 　　马派相声以“冷面滑稽”、“外松内紧”、“有条不紊”、“表演细腻”、“含蓄隽永”等特点著称。本色、自然，丝毫没有表演的痕迹。内容上善于刻划小市民的形象，艺术手法和美学趣味以“自嘲”为主，自成一家，别具一格。 　　1、语言清晰连贯 　　相声是“说”的艺术，属于“以词叙事”的说唱艺术，而有别于“以身代事”，进入角色的戏剧艺术。这种表演方式密切了演员和观众之间的关系，缩短了舞台上下的距离。“说”是相声最重要的表现方式，也是幽默的载体。相声作品中，许多是以说见长的。“说”是相声演员的基本功，要求口齿伶俐，语速流畅，吐字清晰，一气呵成。马三立自小就打下了扎实的基本功，对于“贯口活”可以说是达到了信手拈来的境界，并且对已有的老段子加以充实，通过增加其难度进一步提升观赏效果。值得一提的是，因为马三立是回族，因此他改编的《报菜名》不仅丰富了内容，还将一些民族忌讳的菜品进行了更换和代替，提升了相声??民族性和广泛性。 　　2、善于刻画人物 　　以丰富想象塑造人物是小说、戏剧、短篇小说作者的基本技能。一个成功的相声作品，往往都会出现一两个令人记忆深刻的人物。马三立在相声艺术表演过程中，非常善于刻画人物。虽然有的夸张至极致，但总令人印象深刻，余音绕梁。 　　3、坚持艺术创新 　　马三立在艺术方面非常善于吸取别人的经验，每次看青年演员的表演，他都能找出其优点和可取之处来。别人问他段子的表演方法，他也会毫不保留、一遍一遍地说给对方听。他创作、改编并演出新的相声节目约有六、七十个。如《买猴》《十点钟开始》《偏方治病》《猜戏名》等。 　　二、马派相声在全国的传播 　　旧社会的相声艺人大都没有什么文化，相声的传承主要靠口传心授。 　　根据相声师承关系表，马三立的徒弟有：阎笑儒、张笑勤、张笑非、金笑天、班德贵、连笑昆、常宝华、高笑临、谌笑宇、王笑予、方笑文、任笑海、尹笑声、于宝林、常宝丰等。 　　相声行业收徒有着自己不成文的规矩。一般可分为“引师、保师、代师”，简称“引、保、代”。所谓“引师”是将徒弟引荐给即将收徒的师父；“保师”就是要向师父及观众保证徒弟的人品；“代师”是由于某种原因师父无法继续传授技艺给徒弟时，可由代师来代替师父。徒弟又分拜门、授业两种：拜门是带艺投师，只是为了入门后取得艺人资格，一般一年业满。授业是正式开蒙学艺，三年零一节才能出师。所以，师傅不一定真的去带徒弟，有可能只是给徒弟一个“行业准入证”。比如说常宝华明显是不算马派风格的，他基本承继了常派相声的特点。再如马三立之子马志明，虽然拜相声大师侯宝林为师，但算是侯宝林的代收师弟，其相声风格不属于候派，而是地地道道的马派。 　　马三立拥有众多弟子，他们犹如雨后春笋一般，让马派相声在全国生根发芽。 　　三、融入古城的苦与乐（抗日战争内迁到文革前期） 　　抗日战争爆发时期，一批京津一带（如张玉堂等）曲艺艺人陆续内迁来到西安，最初从街头卖艺开始，逐渐把“京津相声”与陕西地方特色相结合，开创了“马派相声”的新天地。 　　此阶段艺术风格的创新主要体现在：一是把传统曲艺改编为相声。相声与其他曲艺是密不可分的。著名曲艺研究家吴文科提出并强调“曲艺是以口头语言进行‘说唱’的表演艺术”这样一个基本理论观点，在对中国曲艺曲种进行梳理和分类观照的基础上，按照审美创造的功能特点，可分为说书、唱曲和谐虐三个大类，按此分类相声应属谐虐类。民国时期，相声和各种曲艺更是有着不解之缘。首先，在同一场演出中，相声就与“大鼓”、“三弦”、“单弦”等各种曲艺形式混搭，共同组成一次演出。其次，很多相声艺人是一专多能，或是学过京剧，或是会弹三弦。同时，各曲艺类别的艺人之间也有着很深的交流，常常把