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华语电影东方视野与国际视野 　　上世纪90年代以来，华语电影为世界认同的步伐在加快。但真正称为能够走向世界的华语电影导演屈指可数。如严格一点来讲，实际上仅李安一人。当然，内地的张艺谋、陈凯歌、贾樟柯以及香港的王家卫等导演也在走向世界。但如果说是从全方位来判断，从艺术与商业并置的综合影响来判断，我说只李安一人并不为过。 　　李安自1991年拍摄《推手》，即获台湾金马奖八项提名。但此时世界对他并无所知。两年后他执导的第二部影片《喜宴》即获柏林电影节最佳电影金熊奖。同时，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获金球奖与奥斯卡奖最佳外语片奖提名。由此李安及其电影开始走向国际影坛。他在拍出获奥斯卡最佳外语片提名的《饮食男女》影片后便跨进了好莱坞电影制作的大门，先后拍摄了获得多项大奖的西方题材大片《理智与情感》、《冰风暴》。李安于2000年重返台湾，拍???中文武侠片《卧虎藏龙》，此片使他获得第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖。接着在拍完使他荣获第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖的好莱坞爱情片《断背山》后，他接拍华语片《色戒》。这部影片在大陆虽遭非议，但在威尼斯电影节仍获最佳影片金狮奖等多项大奖。上述影片既在艺术上获世界肯定，又在商业上获巨大成功。他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，每部成本只千万元新台币，属低成本电影，其经济回报几十倍于此数。尤其是《喜宴》，收入在当年超过了好莱坞大片《侏罗纪公园》。《卧虎藏龙》投资1500万美元，仅北美一地的票房就超过投资数的10倍。华语导演中还有谁有这样的业绩？！ 　　李安获此佳绩凭的是什么？有人说他凭的是东方文化的魅力，有的说是因为他有接受西方文化熏陶的特殊经历和接受好莱坞电影滋养的历史。这自然都没错。李安出身于一个教育之家，父亲是台湾中等学校的校长，而他从小学到大学接受的是传统中式教育，大学后留学美国则受的是美式教育。但有着这样经历、既有东方文化素养、又经受西方文化熏陶的导演多矣，但为何都未能获此佳绩？只要仔细探究一下，就会得出这样的结论：李安凭的是硬功夫，不是孤立地掌握了这两种不同文化，而是采取了恰当的手段与方法将这两种不同的文化予以融合，创造出一种具有东方视野与国际视野相结合的特有的李安式的电影文化。正是这种李安式的电影文化征服了各大电影节与电影评奖的评委，也征服了世界热爱电影的观众。 　　让我们从他的家庭三部曲《推手》、《喜宴》、《饮食男女》说起。《推手》写一位从小练习太极拳的朱先生被儿子从内地接到美国生活，他与美国媳妇玛莎在语言、生活方式上产生的矛盾。《喜宴》讲述的是西方式的同性恋故事与东方式的人伦大义间的错综对接。《饮食男女》讲的是一个家庭解体与重新结构的过程。这三部影片之所以为东西方不同观众所欢迎，主要不在于它们真实地描写了两种文化的冲突，描写了老一代与新一代在情感上的危机，不在于写了人到晚年内心的落寞与凄凉、那种无法排遣的乡愁，而在于导演在表达与处理这些人类共同情感时的独特的视角。这种视角的突出之处，我将它归纳为两点：一是对东西方文化的共同尊重。无论是东方文化与西方文化都是特定的历史形成的，它必有自己的价值。这种价值随着时代的变化不是没有需要改变的地方，甚至互相比较也有各自的弱点，但在总体上则是维护人类生存、繁衍所必须遵循的。二是，在东西方文化产生无法排遣的矛盾冲突时，我们要采取的是融合、包容的态度。要选择更加符合与时代相适应的方法。因而，在《推手》中，我们看到在以父亲为中心的家庭与以夫妻为核心的家庭在事实上的不能相容；三代同堂、家人团聚反而成为家庭的困境时，一种更为合适的处理方式自然呈现了。这就是自立门户，父亲与新结识的陈老太离开了儿女，互相扶持着走向了最后的人生之路。这里虽有淡淡的凄凉，但总的却是乐观的。在《喜宴》中，中西伦理观在同性恋的问题上的冲突是复杂而尖锐的，父亲在得知真相时，一度中风住院，但最终，编导者却让父亲包容、退让，同时也让儿子的男友与女友省悟，以一种东方伦理自身内蕴的中庸精神，使3位年轻人在各自能够接受的状态下组成了“家庭”。当我们看到两位老人在机场，接过儿子结婚那天拍的照相本，相片一页页翻过去，最后一页竟是三人穿着结婚礼服的合影时，一份温馨而耐人寻味的情感便涌上了心头。《饮食男女》透过三个女儿与老父的故事，直面现代社会中家庭的淡化，个人至上、个性至上，对传统家庭形成的解构力，甚至到了分崩离析无可救药的地步。但导演最终也没有让他们真的归于离散，而是让父亲打破僵局，最终实现了由隔阂到重新融合的转变。这3部影片，最终均以渐趋和谐的结局，实现了中西方文化的共存与互容，让中外观众在经历了内心波澜后，达到一种心灵的慰藉与平静。 　　一部东方题材影片要使西方人接受，在内容上最怕肤浅。尤其是以家庭生活为内容的影片，停留在家长里短、婆婆妈妈上，西方人是不感兴趣的。在以上3部影