浅谈布朗库西雕塑趣味.doc

浅谈布朗库西雕塑趣味 　　摘要：布朗库西的雕塑艺术在当时和今天都产生了巨大的影响。布朗库西作品中所产生的深远的意义，让1986年去世的英国现代雕塑大师亨利·摩尔得以终生享用。布朗库西对待自己的雕塑事业，兢兢业业，一丝不苟，从不迁就妥协，他的许多作品许多年来越来越受到人们的喜爱。在作《沉睡的缪斯》时，数易其稿，他抱定一种对后人负责的态度，毁掉多不满意的作品。就是对待较小型的写意式作品，他也十分严肃地对待，用自己的理念通过潇酒自如的雕凿与公众心灵沟通。布朗库西以未来感去表现一切事物，无论是谁都会在他的雕塑作品中得到教益和陶醉。真实不是事物的表象而是其本质，对外界事物表象的模拟不但无法得到其本质，相反是背道而驰。布朗库西的作品之所以从单一，整体，纯化和简洁直至抽象化，主要是因为他旨在表现的是事物的内在本质而非表象，而且只有尽最大可能的删除于本质无关的枝节才有可能将内在本质提升和表现出来。 　　关键词：布朗库西 雕塑 抽象 底座 　　布朗库西是现代雕塑史上一位承前启后的大师，是继罗丹之后对世界产生深远影响的艺术大家。他的雕塑并非从现实中的生搬硬套，而是注重雕塑的体积、节奏与韵律之间的均衡。他的雕塑作品流露出结实的造型和赋予思考的、独特的创作思维。布朗库西1876年出生于罗马尼亚霍比塔的农民家庭，1957年逝世于巴黎。期间（1913年左右）曾受立体派和黑人雕刻的影响，开始制作简单的造型雕刻，他只选择少许简单题材，以不同材质去创作。他的作品可以说是对现代主义美学的核心课题——造形与材质，是崭新响应的典型代表，布朗库西从小受到民间木雕工艺影响，最初，在罗马尼亚生活时期就读于工艺学校，后来，进入首都布加勒斯特美术学校。1904年抵达巴黎，1907年，布朗库西毕业于美术学校（Ecole des Beaux--Arts），并且进入罗丹工作室。但布朗库西对罗丹不是盲目的追崇，在进入工作室不到一年的时间，就成立了自己的独立工作室。他那句“大树底下不长草”的著名言辞，预示着他将来会成为与罗丹齐名的雕塑家。 　　从布朗库西早期的作品中我们还能看到罗丹的艺术影子，从《??祷者》以后的作品我们看到他已突破罗丹，开始了他自己的创作道路。在《祈祷者》中我们发现，析祷的女人身体被变形了，身躯变长，双膝跪地，四肢和躯干粗放简练，缺一只手臂。布朗库西通过他充满情感的宣泄和刀法的变化创造了一种新的节奏，对所刻画人物作了高度的极为恰当的简化。像罗丹的《巴尔扎克》一样，《祈祷者》被预定者所拒绝，但罗丹却从他的雕像中感受到一种新的语言正在生成。这种语言在《吻》中进一步体现，并且越来越明显。当时已有罗丹歌颂男女纯洁、崇高、静穆的具象雕像《吻》存在，然而布朗库西却从另一个角度直接在石料上雕刻，稍加雕凿即宣告完成，展示了不但相恋、而且共生的男女。他在一块长方形的石块中间刻一条线，把石头象征性地一分为二，石头上部刻几缕头发和一个眼睛，表示这是两个紧紧贴在一起的恋人。石像没有腿，他舍奔了无关紧要的部分。《吻》怪诞的形式让人们震惊。如果说《吻》是作者创造力的爆发，那么《波嘉尼小姐》的创作过程则说明了他是如何通过艰苦探索才找到从具象到抽象之路的。为了探索具象艺术向非具象艺术过渡的规律，找到适合现代人审美观的形式，他和他的同胞好友波嘉尼小姐共同努力着。在1910—1933年的23年中，布朗库西为波嘉尼小姐做了许多塑像，然而许多泥稿因不满意而被毁，仅存六件。青铜《波嘉尼小姐》是一个椭圆形的脸蛋儿，一双浅浅的大眼睛外加托腮的纤纤素手，没有鼻子、嘴和耳朵，像一幅几笔勾画的速写，既传神又精练，线条的韵感和面的流动与变换突出了少女的文静和柔美。阿尔普称她为“抽象雕刻的美丽的教母”。布朗库西与毕加素不同的是，毕加索把借鉴非洲雕刻与自己的作品更加紧密地结合起来，而布朗库西却摒弃了那些粗放与刚劲的因素，以优美变形的手法，使作品流露出一种儒雅和伤感。布朗库西擅长直接在石料上雕刻，依据石料的性质，发掘其内部所隐藏的基本形态与量感，然后把它稍加雕凿即告完成作品仍大致保持石料的原来面目。这不禁使我们联想到我国汉代石雕的恢宏壮观以及世界著名的“维纳斯”雕像的耐人寻味。他无论是选用粗硬的石材或光滑致密的大理石，无论采用圆雕或阳刻的形式，都能使这些缺乏活性的石料产生无尽的生命质感。在雕塑道路上，布朗库西走的是一条独特的探索之路。不止在造型上，在材料和体量上也是如此。我们今天看到他的《祈祷者》、《吻》、《波嘉尼小姐》、《空中之鸟》、《无尽柱》正反映出这一点。《波嘉尼小姐》、《空中之鸟》用青铜制作，布朗库西的构思已发生根本的改变。他认为，圆球体为一切物体的本质。鸡蛋的椭圆形是它在孕育中承受外力的结果，拉长了的椭圆形为最符合大自然的表现形式。这时正如雕塑家自己所言“我要表现的不是鸟，而是她的本质、飞翔直冲云霄的感觉。