荷尔德林与海子.pptVIP

荷尔德林与海子神意的天堂 之所以把海子和荷尔德林一起说，是因为，他们更像是一对多年都不曾见面的兄弟，有着太多的相似之处。荷尔德林如兄，如师。默默地屹立在历史长河里，等待着前方的回音，海子带着死亡和诗歌，彼此辉映。诗人西川在《死亡后记》中更是直接称海子为“以荷尔德林的热情书写歌德的诗篇。” 相似的生命处境 荷尔德林：(Hlderlin，德国诗人，古典浪漫派诗歌的先驱。1770年3月20日生于内卡河畔的劳芬，1798年后，因情场失意，身心交瘁，处于精神分裂状态，1807年起精神完全错乱，生活不能自理。 海子：海子原名査海生，一生爱过4个女孩子，但每一次的结果都是一场灾难。1989年3月26日在山海关卧轨自杀，年仅25岁。 荷尔德林与海子精神的认同 赫尔德林对孤独的吟诵切中了海子那颗孤独而迷茫的心，诗人的海子是孤独的，海子的诗歌是孤独的，这就是诗人的宿命，也是诗人的神性之所在。赫尔德林短暂的吟唱使海子蓦然顿悟到生命的真谛、诗人的崇高——诗人是酒神的祭师，在神圣的黑夜里他浪迹天涯。因此他干枯的心灵不再孤独，作为一个热爱人类秘密的人，他本应该孤独，那么对秘密的追询就是揭示那掩饰已久的本真存在。海子从赫尔德林的诗歌中洞察了这一点。 因此，他兴奋无比的喊道：“看着荷尔德林的诗，我内心的一片茫茫无际的大沙漠，开始有清泉涌出，在沙漠上在孤独中在神圣的黑夜里涌出了一条养育万物的大河，一个半神在河上漫游，唱歌，漂泊，一个神子在唱歌，像人间的儿童，赤子，唱歌，这个活着的，抖动的，心脏的，人形的，流血的，琴。”（《我热爱的诗人——赫尔德林》）此后，海子有了面对孤独的勇气，他用饱蘸生命的热情在自己的诗歌王国上开垦自己的太阳之花。 海子是一个永远活在自己的内部世界，用生命感受一切的诗性之人。这总会让人归结于对时代的绝望。时代如此贫困，人们如此盲目，谁也不知道神性。于是，诗人放弃了这个外部世界。在诗的梦幻中，为自己营造了一个独立的世界，这个世界给了诗人无尽的自我快乐，孤独的幸福，敏感的触角。也给了他苦涩的感伤和无尽的绝望。诗人已经没有了正常人的思维，反而这样，诗人体会到了更多的思想，虽然会有点孤独和无力。 在对创作主体的论述中，海子将文明史上的艺术家进行分类，纳入到自己的诗学框架中，分析其人格、创作和类型，以及艺术的走向等诗学问题。更重要的在于，海子常常将这些艺术家嵌入自己的诗歌创作中，从精神上向他们学习。有时候甚至是一种身份虚拟，海子将自己想象成某一类型的艺术家，从而在短时间内达到人格气质的转换，并通过这种途径最终改变自己的诗歌面貌，达到创作上的跃升。这一点可以从海子貌似前后矛盾的诗学论述中发现端倪，比如他在前期论文中对母体型艺术的赞扬，到后期却将之否定。他崇尚父本的王者型的艺术巨匠，并将之设定为自己努力的方向，而从内在气质上他则更倾心靠近那种王子型的艺术家，并在生命结束的前几个月写下了自己最后的诗学篇章，那篇情感深挚的《我热爱的诗人——荷尔德林》。这种身份认同上的混杂心理也使海子的创作有时候不得不处于尴尬的境地，并以一种激烈的诗歌情绪表现出来。 对死亡的理解，海子与赫尔德林有着相似的取向。海子在《阿尔的太阳》中有着这样的一句题记：“一切我所向着自然创作的，是栗子，从火中取来的。啊，那些不信仰太阳的人是背弃神的人。”海子有着很深的太阳心结，太阳是海子的归宿。他的诗歌前进的方向是天空，立足于大地之上的天空。在人类古老的传说中，太阳有着至高无尚的权威，是权利和力量的象征，是大自然的主宰，也是生命产生的源泉，所以他将太阳作为自己的诗歌元素和归宿也是情理之中的事情。 海子的创作分为鲜明的两块，基本上是以86年为界（这一年他开始《太阳》的创作，前一块是以《河流》、《传说》和《但是水、水》三篇长诗和在此期间写的一些短诗和诗论，从书写的背景和对象来说，基本是立足于本民族的传统，从传统中取材，精神上也趋于东方的水性、母性；而后一块则是以《太阳》七部书为代表的，以及此间写的短诗和诗论，背景则多以其它民族的经典文献为主（如《旧约》、印度两大史诗、《荷马史诗》等），精神上呈现出火性、父性的特征。 海子在后期的创作中试图创作长篇的史诗（史诗诗一种古老的诗歌形式。希腊史诗的前身可能诗某种以描写神与英雄们活动和业绩为主的原始的叙事诗，是一种吟唱艺术其伴奏的乐器是竖琴）。这位“麦子诗人”似乎也在为自己，包括整个民族构建一个充满神性、孕育生命的大地，这片大地是我们的家园。海子要当那吹竖琴的人，让所有的人听到远古大地的声音。在这里，我们看到了生命在原野上歌唱，大地，太阳，天空是如此有活力。突然之间，阳光洒进丛林，万物复苏，静悄悄的大地孕育黑夜，一切将会重生：“黑夜从大地上升起，遮住了光明的天空，丰收后荒凉的大地，黑夜从你内部