舞者音乐素养论文.docVIP

舞者音乐素养摘 要：音乐和舞蹈伴随着人类发展从古至今，一直是互相联系、互相作用、不可分割的。在舞蹈中，运用合理恰当的音乐，不仅使舞者表演更加投入，而且对观众的情感也起到了有效的推动作用。在音乐中加入舞蹈，使音乐形象更加突出，更丰满和立体。二者血肉不可分离，听觉和视觉的全面展示，让一个舞蹈作品的质感更加鲜明和突出。因此，对于一个舞者来说，音乐相关知识的学习与运用，对于自身专业的影响是很大的。 关键词：音乐，舞蹈，联系，影响 第一章 引言 1.1课题来源 谈起舞蹈艺术，必会联想起跟它密不可分的音乐艺术。一般来看，舞蹈是不能与音乐分离的，它们内在的某些特质，例如节奏，都是互相关联的。但是，在我们的生活当中，依然存在一些缺乏音乐性质的舞蹈。那些舞蹈虽然有音乐的伴奏，也能合上节奏，但是却与他们所表演的舞蹈风格迥异，可以说有的甚至完全不相干。如果那些编导在选择音乐上，主要考虑的只是符不符合节拍、合不合氛围，不去仔细琢磨他舞蹈作品所要表达的含义，那就出现了这样或者那样张冠李戴的现象。照这样发展，舞蹈艺术终将褪去的魅力，沦到不受欢迎的地步。 1.2研究目的和方法 艺术的种类多种多样，这些多种多样的艺术之间又相互融合，相互贯通，形成了另外一种新型的、综合的艺术门类。由此可见，在艺术的门类当中，存在着很密切的联系，这种联系在某些表现上是极其相似的，随着社会的进步，这种联系就显得尤为密切，音乐和舞蹈就是一对典型的例子。本文通过揭示音乐与舞蹈的密切关联，从而了解音乐素养对舞蹈专业的重要性。在写作的过程中，还借鉴其他一些其他的文章资料，并采用理论分析、对比分析以及实例研究相结合的方法，进行该论文的探析与写作。 1.3研究综述 早在唐代，《乐府杂录》记载：“舞者，乐之容也”，字面来看，舞蹈是音乐的面容。而在民间，舞蹈也被称为“跳乐”，即所谓动起来的音乐。这样的理论古代就已经有了，但是今天我们依然觉得很感叹，因为我们不得不说这样的理论与现实非常贴切。“当舞蹈仿佛在‘演奏’音乐，音乐好像在展现舞蹈，这种高度融合的美，是不可替代的，这时，舞蹈成了可以‘看得见’的音乐；音乐成了可以‘听得见’的舞蹈。”[1] 第二章 舞蹈与音乐的关联 2.1二者密不可分 音乐是由有组织的、有规律的震动即乐音来传递情感、思想以及反映生活的艺术。不同的音乐家对音乐作品的创作有不同的理解和表现，但是旋律和节奏是他们对音乐最基础的表现，这也是音乐最重要的表现特点。在我们的生活中，音乐的应用有很多方面，与舞蹈的结合，也是这众多应用中的一种。舞蹈艺术具有很强烈的视觉效果，这种视觉艺术与音乐的听觉艺术结合在一起，使观众得到更立体、直观的感受。音乐与舞蹈的相互结合，相互增益，不仅使艺术的表现形式更加的多元化，而且使人们日益增进的审美水平得到了满足。 舞蹈艺术历史悠久，舞蹈是不断发展的动作和不断变换的时空来构成。节奏和造型以及表情对形象的塑造和情感的传递有着极为重要的地位。舞蹈艺术历史悠久，不能确切的定论到底先有音乐还是先有舞蹈，它们几乎是相生相伴，不可分割。最早的祭祀舞蹈，有说、有舞、有音乐的伴奏。那个时候音乐多为打击乐器构成。随着时代发展，舞蹈的表现形式也越来越丰富，而与之匹配的音乐也越来越紧密相连。 2.2二者结合 随着时代的演变，舞蹈艺术的表演形式发展的越来越丰富，更加多元化，其中与音乐的结合下产生了更多的表现形式。第一个为“舞剧”。所谓“剧”，我们便知道它是一种带有情节性、文学性的特征，而“舞”则是带有舞蹈性的元素，“舞剧”是一种以舞蹈为主，并结合了音乐、文学、舞台效果的综合性的艺术形式。15世纪西方开始出现了芭蕾舞剧，经典的作品如彼季帕的《睡美人》、列夫·伊万诺夫的《天鹅湖》、福金的《天鹅之死》等，中国的有《小刀会》、《白毛女》、《红色娘子军》等。这些都是舞蹈和音乐的完美结合，带有很浓重的时代背景，特别是国内舞剧的发展，民族性、时代背景强，但无论是国内国外，“舞剧”都体现了舞蹈和音乐结合在一起所带给大家的是一种更完美的艺术体验。第二是“舞曲”。“舞曲”是音乐作品的一个表现形式，从字面可联想到该形式与舞蹈有着某些内在的联系。比如二拍子的探戈舞曲、波尔卡舞曲，三拍子的小步舞曲、圆舞曲等。这类的音乐作品中，由于采用了舞蹈中较有特征的节奏、节拍，在表演的时候像跳动着的舞蹈。而我国的一些极具民族特色的舞曲如《彝族舞曲》、《瑶族舞曲》等，是少数民族的人们边舞边歌所产生的，因此这类的音乐极富舞感。第三个，美国现代舞三大训练体系之一的“堪宁汉舞蹈技术”，莫斯·堪宁汉创造了“机遇编舞法”，该编舞法第一个表现特征就为音乐的“机遇性”。在音乐中寻找可能发生的不同的舞蹈动作，打破记忆中身体协调的思维模式，激发创作灵感。 第三章 舞蹈与音乐的实际运用 作为一名舞蹈专业人士，学习舞蹈的同时，也在感受着音乐。芭蕾舞