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第三讲 影视表演艺术 表演艺术基本规律：演员的创作具有“三位一体”的性质：他运用自身的形体、表情与声音作为创作材料去创造角色，因而他本人既是创作者，又是创作的工具材料，以及完成了的创作对象。三位一体构成表演艺术区别于其他艺术创作的基本特性。 演员作为创作者，实际上并不拥有太多的自主权，这表现在两个方面：其一，演员的创作起点受文学剧本中“这一个”角色的制约。 其二、演员能否获得出演角色的机会，一般先要经过导演的选择，一般来说，导演会根据外形与气质的相似来挑选演员，可是任何影视剧中的角色绝不可能同演员本人的特征完全吻合，演员只有从自我出发过渡到角色，求得自我与角色的高度和谐，才能融化真实、生动的艺术形象。正是在这个意义上，可以说演员的创造天地是大有作为的。 影视表演特殊规律：1、逼真性要求表演生活化2、镜头感与“微相表演” 镜头感：即要求演员掌握不同景别、角度、景深等各类镜头所应突出的表演侧重点，能够预计自身表演与摄影造型结合之后所产生的效果。 “微相”：指人们能在特写镜头里通过面部肌肉的细微活动看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。 3、影视制作方式对表演的制约：影视表演要受摄影日程调遣，而影片拍摄时不可能与剧情时间同步安排的，这就给影视演员的表演带来“非连续性”的特点，即表演不按剧情起承转合的循序进行，被分割成一个个镜头，最后经过剪辑而合成。 影视摄影艺术 影视摄影是一种具有时空性质的、由运动着的光与色构成的造型艺术。 摄影师的创作包括技术操作与艺术创造两重因素。（摄影师的创作工具和创作材料有感光胶片、光学透镜、摄影机、照明灯具以及升降移动设备等，要熟悉它们的各种性能并达到得心应手的程度，方能掌握好每一个画面的正确曝光、色彩还原、影调层次等质量要求。） 摄影创作基本手段：概括来说可分为光影与构图两个基本方面。1、摄影师每拍一个镜头都要考虑光影效果，或捕捉自然光线，或运用人工照明，这是摄影创作的一项基本功。2、影视摄影的主要对象是人物，局中人的情绪、性格即命运变化都可通过光影变幻来加以表现。（《末代皇帝》）3、影视摄影的另一个基本手段是构图。所谓构图，是指“被摄”对象在一定画幅里的美的结构。(普通银幕画幅的高度比例是1:1.38),构图的任务是“使主体形象不论在哪个位置上都能形成视觉的焦点”。 电影流派 所谓流派，指的是一定历史时期内由一批创作风格相近的创作者所体现出来的大致相近的美学风貌，其作品的思想倾向与创作方法具有一致性或相似性。 好莱坞电影：好莱坞电影有一个根本性特征，即建立在充分尊重经济规律和艺术规律的基础上，尤其尊重电影所具有的商业属性。 好莱坞电影的主要类型：1、西部片《关山飞度》《正午》《与狼共舞》《火车大劫案》《不可饶恕》2、喜剧片 卓别林《淘金记》《马戏团》《城市之光》《大独裁者》《摩登时代》3、歌舞片《雨中曲》《西区故事》4、悬念片 希区柯克《后窗》《眩晕》《蝴蝶梦》《精神变态者》5、伦理片《毕业生》《克莱默夫妇》《美国美人》《金色池塘》 二、新现实主义电影：电影的创新意味着打破一切常规的做法，特别是好莱坞电影确立的类型叙事规范，转而要求电影艺术家自己对现实生活做出观察和思考，用真诚的态度直面现实。（发源于意大利。《罗马，不设防的城市》《偷自行车的人》《擦鞋童》等） 特点：1、关注现实、反映当下社会问题2、以普通人作为主人公3、朴素自然的艺术风格4、传达生活的诗意 美学原则：1、真实美学原则2、“美在生活”原则3、选择事件原则4、人到主义原则 新浪潮电影：起源于法国 最初的含义是指1958-1959年间涌现的法国青年导演创作现象，体现出反传统、追求创新的倾向。《广岛之恋》《四百下》《精疲力尽》 特点：作者电影：在电影创作中展现导演风格，建立以“导演”为中心的创作机制。 影视评论 影视评论是对影视作品的一种接受与交流，具体来说，这种接受与交流表现为三种形式：观看、欣赏、评论。 观看：将影视作品作为一种直接信息接收，仅仅是一种表面上的看到，是站在作品之外的接受。 欣赏：将影视作品作为一种艺术对象进行感受，是进入作品的交流，像角色替换一样去体验作品中人物的经历，体验作品所提供的规定情景，对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。 评论：是将影视作品作为一种艺术对象进行剖析与评判，要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度与原因，分析作品所要表现的深层意蕴，这是对影视作品内在理性意义的认识，属于一种高层次的艺术审美接受。 评论基础：影视评论的前提是欣赏。评论的构成包括理解认识作品和分析评判作品。首先是感受作品。其次才是评论。 影视评论是一种科研活动，评论者要阐释影视现象的本来面貌，包括作品本身的思想内涵与艺术内涵、创作者的思想价值取向、社会上