敦煌彩塑美学研究.docVIP

敦煌彩塑美学研究 文艺评论 敦煌彩塑美学研究 胡召’黄春华(1.2湖南工业大学包装设计艺术学院湖南株洲412008) 摘要:敦煌石窟中的彩塑在国内外宗教艺术中具有很高的美学 地位.通过对敦煌彩塑的形式美和意境美的分析,帮助人们了解其特 质,进而探究敦煌彩塑的审美价值和文化内涵,得出敦煌彩塑是各个 朝代统治阶级安抚民心的良药,同时也是崇拜者追求精神理想的产 物,从而加强人们对敦煌彩塑的认识和鉴赏能力. 关键词:造型艺术;表现形式;审美价值;文化内涵 Abstract:ThepaintedsculptureofDunhuangGrottoeshashigh aestheticStatUSinreligiousartathomeandabroad.AnalysisbyFormalof thepaintedsculptureandartisticconception,tohelppeopleunderstand it’sfeatures.Deeperanalysisofthepaintedsculptureofcheaestheticvalue andculturalmeaning,TheresultsshowthatthepaintedsculptureisdrugIn ordertopacifythepeopleemotions,alsoanadmireroftheproductofthe pursuitofspiritual,Thusenhancingpeople’sawarenessandappreciationof paintedsculptureofcapacity. KeYwordS:plasticarts:manifestations:aestheticvalue;cultural 一 , 背景 佛教文化传入中国后,由于佛教哲学与传统中国哲学有重视 精神体悟的特质,并与道家的心灵哲学相一致,又与儒家”独善 其身”“乐天知命”等观念一致,所以很快被中国人纳入传统文 化的轨道,敦煌石窟艺术正是佛教文化在中国发展艺术的结晶. 敦煌石窟是东方艺术的海洋,其中壁画与彩塑是两大构成部分, 而彩塑的发展历史过程始白十六国,历经北魏,西魏,北周, 隋,唐,五代,宋,回鹘,西夏,元直到清代.目前尚存彩塑 3000多身,其中圆雕2000多身,浮塑1000余身.因石窟开凿在砾 岩上,不能雕刻,便采用泥塑的传统方法塑像,其保存古代彩塑 之多,历时之长,技艺之精,为世界所罕见. 二,敦煌彩塑的形式美 1.线条 敦煌塑像艺术衣纹的处理多用阴刻线式,将绘画中线的艺术 手法运用到雕塑上,体现了我国雕塑线艺术的特点,通过这样艺 术形式来刻画人物形象和心理的世俗化状态.如158窟的释迦牟 尼涅槊像,佛陀静静地躺在床上,头靠枕头,右手枕在头下,双 目半闭,神态安详,嘴边还留有一丝含蓄的笑意,佛陀的五官, 发髻和颈项塑功尤其细腻,无不显示出明净的线条.身上的袈裟, 形成一道一道柔和的衣纹曲线,衣纹的深,浅,浮,实是根据内在 体积运动而成形,与身体起伏的曲线相配合,透过衣纹能体察人 体肌骨的形状,构成完美的韵律,”融化在线纹的旋律里”【1】, 是一种内在气韵的表现.而敦煌菩萨的形象万千,动作也千姿百 态,在比例上几何型少曲线型多,这个形象表现十分优美.有的 将双手放在腰前,身子微微左转,形成反”S”形的菩萨,具有娇 憨多情的成熟女性风韵;有的胸部扭向左方,臀部耸向右方,构成 温柔,丰润的轮廓线,线条流畅,身姿优美,有一种健美生动的美 感;有的上肢动态纯净,和谐,通过几条飘带,轻纱薄罩,显得飘 逸健美,这种形体及其运动,通过线条表现舞动之美.有的体态肌 肉的起伏隐显出手脚运动中的透视关系,甚至有的壁面上的飞天 均呈侧身跪坐状,表现一种飞行姿势的动态,这些形象着意表现 传神动态的写照,用线的刻画来传达敦煌彩塑的动态之美.线在 这里的运用,使佛的形体简洁而柔和,很好地表现出佛涅集的静 穆,深沉的崇高境界,使菩萨的形体优美并具有风韵. 2.色彩 由于受地质条件的影响,敦煌彩塑的制作只能以泥塑和彩 绘形式相结合,其中彩绘所用的红色颜料主要是朱砂与铅丹或土 红与铅丹的混合红色颜料.蓝色颜料为合成群青(鬼子蓝,青金 石),绿色颜料为氯铜矿,石绿,白色颜料为石膏,从以上颜料 的色种来看,敦煌彩塑的色彩繁多,然而在对塑像进行彩绘的时 候,雕塑匠师并没有模拟现实生活的色彩:肤色不用肉红,用粉 白;发髻不涂墨黑,而施粉青;眉毛不勾青黛,而描以石绿等 等.这种色彩处理不但没有损害形象的真实性,而且更增添了艺 术的魅力,尤其是放置于花团锦簇的彩色壁画的前面,取得异常 协调的艺术效果.在色彩上,各个时代都有自己的特点,这些颜 色的运用常常也反映出所对应朝代的经济发展水平.北魏时期主 要喜