从序列电子音乐到交互式电子音乐.docVIP

交互式电子音乐声音设计中算法模式应用之新理念 本文以交互式电子音乐中声音的为研究对象，论述了算法模式和理性思维方式对电子音乐声音设计带来的影响。算法程序作为交互式电子音乐创作和演绎的重要载体，也是声音设计的依托。本文中笔者试以Max/MSP环境为基础，结合具体作品实例，分析算法方式处理声音各要素的方式，论证了树立算法模式的新理念对创作出形式多样、富有创意的交互式电子音乐作品的重要意义。 关键词：交互；Max/MSP；算法模式；声音粒子合成；音响空间 The New Notion of Algorithmic Pattern’s Application in the Sound Design of Interactive Electronic Music Abstract：This article focuses on the sound design of interactive music composition. The algorithm pattern and rational thought exert great influence on electronic music. As the foundation of interactive music composition and performance, algorithmic program is also of vital importance to sound design. The author analyzes the pieces of live electronic music composed in Max/MSP, and methods of sound process with algorithmic idea. This way, the writer demonstrates the significance of algorithmic pattern be of to compose the creative and various interactive electronic music. Keywords: Interactive; Max/MSP; Algorithm Pattern; Granular Synthesis; Sound Space 引 言 众所周知，数字和物质世界的联系是客观存在的。作为研究现实世界的空间形式和数量关系的科学，数学体现了事物存在和发展客观规律。音乐教育家蔡松琦教授曾谈到“数学和音乐位于人类精神的两个极端，一个人全部创造性的精神活动就在这两个对立点的范围之内展开，而人类在科学和艺术领域中所创造出来的一切都分布在这两者之间。” 早在古希腊，毕达哥拉斯学派就揭示了数学与艺术具有简洁性、形式化抽象、超越性等共同的语言特征，派生出西方艺术的形式美学。毕达哥拉斯言：“弦音之中有几何，天体之间有音乐。”他认为，音乐是和数字是密不可分的，数学比例决定音程关系，在自然规则和音乐中谐音的表达之间有直接关系。在公元前5世纪，毕达哥拉斯就提出使用[1，2，3，4]以及相应比例来表现音乐的和谐程度。希腊人认为是整个精神和物质世界的关键，所以由数字来规整的音乐声响和节奏系统，成为了宇宙协调与和谐的例证。 形式体系（formal system）来源于数字理论的应用，具有多方面的数学特性。古希腊音乐家将他们的音乐体系建构于此基础之上。托勒密（Ptolemy），对古代音乐理论有系统研究，他认为数学规则是“音程和天体的基础”，某个模式甚至某些音符与特定的行星之间的距离和运动相关。 音乐早期发展中，算法思维模式创作音乐作品的作曲家不胜枚举。14世纪以法国作曲家马肖G.de为代表的经文歌；文艺复兴时期，作曲家杜费创造出“定旋律弥撒”；福克斯体系(15—16世纪对位)发展了复调音乐中严格的对位规则；13～14世纪，出现的一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式——卡农；16～17世纪成为复调音乐一种独立曲式的赋格等。 20世纪，贝尔格（A.Berg）、梅西安（O.Messianen）、乔治.克拉姆（G.Clumb）等新音乐作曲家广泛地运用“数字象征”进行音乐创作。现代作曲家巴托克（B.Bartok）、约翰.凯奇（J.Cage）等人将音乐与数学结合的大胆实验，也带有明显的“理性主义”痕迹。十二音序列作曲技法以及后来的整体序列主义创作手法，布索尼（F.Busoni）对147个不同音阶的数学推导，希林格（J. Schillinger）和格什温(G.Gershwin)创建的数学作曲系统，阿伦.福特（Allen Forte）数学量化的分析方法——音级集合理论，以及各类算法作曲系统的建立，都充分