我的师父顾景舟2.docVIP

怀念恩师顾景舟 恩师顾景舟先生离开我们已经十七年了。我总想写一点东西，以表过对恩师的经念和崇敬之心。 本人于1956年进厂，后转工艺班学心，1958年进顾辅导所带“上游班”学艺，在此期间，深得师父的教诲，许多事情仿佛就发生在昨天，历历在目。 师父常说，要做好壶，先做好人。他对学生的要求之严格，近乎苛刻：一块泥片只能打13下，必须打出厚薄适宜的泥片来，没有领悟、没有进步就得挨骂，有时学生看到他的影子都害怕，别的师傅这样评价：“顾老看上谁，喜欢谁，谁准经常挨骂”，这也是师父对徒儿的另一种爱吧。制壶工具必须自己做，先学做工具，工具做不好，就不能做好壶，师父做壶的工具不少于120种，“工欲善其事，必先利其器”。自己在创作中自制工具实在是得益于师父的严格要求，自己案头做什么样工具的器具应有尽有，什么工具都自己做。师父诲人不倦，每次上课，重点突出，说理透彻，由浅入深，并亲自示范操作，深得徒弟们的尊敬和爱戴。 师父的工艺技术讲课共20堂，从选砂，原料制备、成品加工、烧成，尽是传统技艺理论提升的依据及紫砂文化的深化和总结。他的规矩是通过自己的实践，从代代袓传的传统中领会、理解，同时融会进自己所悟的心得，言传身教 ，每周五和周日上技术课，对于学生的听课笔记，有时还亲自加以批改。 记得师父在教我做“象腿花瓶”时，将“象腿花瓶”的造型特色、设计思路、工艺要求、工具制作—交代清楚，并针对作品造型，讲点、线、面的组合运用，逐一进行解剖分析，从而使制作者体会到作品精、气、神之所在。他常说：“技不是艺，技艺要分开，一个有成就的艺术家，总有绝招。我不保守，但老靠传授还不行，还要靠自己去琢磨、去消化、去领悟，‘悟’十分重要。”记得一次我在做“象腿花瓶”时出现两个问题，一是“象腿”和如意盖片时有开裂情况；二是瓶之如意片线条不挺括，师父看到后，首先检查我理线条的线梗，又问我要了把斜凿，亲自帮我修好线梗，手把手地教我如何“理”。经师父这么一摆弄，线条挺括了，转角轮角分明了，他还解释了这样修的道理，让我既高兴又佩服。关于象腿如意片的开裂问题，师父问“象腿”和壶体的厚度有什么不同，我说“象腿”厚一点。他又问结构又有什么不同，我说壶体易干燥一点。“那么你说说为什么还会出现干裂呢”？我会意地笑了。师父又说：“上如意片，瓶体硬度不对不易上实，且不易拍打，一拍就变形，过分干燥和如意片干湿不一致，如意片面积较大，干燥中会不出现问题吗？你必须严格控制两者的干湿度，同时要把脂泥覆匀覆实。”经这一指点，缺陷减少了。一只象腿瓶要13道工艺，后来又在师父的指导下改进了7道工序，大大提高了生产效率。人们常说，师父不愧是工艺的传承与创新的典范。 1958年，恰逢“大跃进”,“左”倾之风也影响到了宜兴紫砂工艺厂。厂里提出要把手工制壶就成机械化生产，脾气耿直的师父提出了不同的意见，作为技术辅导，他知道紫砂壶是一种传统的民间手工艺，这正是紫砂的迷人之处，是不能丢的。因此，他被评为“右倾”典型，从手工车间调到辘轳车间。但师父还是服从安排，到辘轳车间上班。一次因为转动皮带脱落，师父用手去上皮带，被皮带的接头螺丝挂上衣袖，带进皮带，伤了头部。送进医院后，厂部派我照顾师父。在此期间，他谈了很多做人的道理，其中最重要的就是“做壶先做人”，没有良好的思想道德品质是做不出好壶的。师父多年前的教诲，我一生铭记在心，并传授给我的学生们。 记得在1990年初冬的一天，我带上自己做的两把壶去师父那里请教。那天天气暖和，已有多时未见面了，大家相互问好，谈些家中之事。这时，我把两把壶放在师父面前说明来意，一把是传统“在瓢壶”，一把是“龙泉壶”，师父时而审视，时而定神思考，看得十分专注。他指首石瓢壶说，这是历史文人与紫砂艺人合作的文人壶代表，以展现中国传统书画在紫砂壶上镌刻的代表作品。说话间，老人家从资料柜里拿出两张照片，一张是子治石瓢，一张是景舟大石瓢，他指着两张照片，就底与口、身简、壶嘴、壶把衔接等逐一进行比较，并说明他为什么要作这些改进。经他一分析，更显景舟石瓢之稳重中见端庄、圆润中见骨架。柔中带刚，收放自如，浑然一体，真是精、气、神十足。然后又指着龙泉壶，讲了许多传统继承与改革创新相互间的关系。真是“听君一席话，胜读十年书”，讲得高兴，听得专注，师父一时兴起，为两把壶挥毫题词：“体素储洁”、“汲泉几试新茶”，我高兴之情溢于言表。 恩师点点滴滴的小事，都反映出壶艺泰斗、一代宗师的风范。 吴亚平供本刊特稿