萦损柔肠困酣娇眼随风万里寻郎去处.PPTVIP

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却 是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风 万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何 在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来， 不是杨花，点点是离人泪。 调名出自李白诗句“笛奏水龙吟”。 此调气势雄浑，宜用以抒写激奋情思。 又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。 一般认为这首词作于公元1087年（哲宗元祐二年），时苏轼与章同在京城，交往频繁。但信中提到章质夫“正柳花飞时”出任巡按，则与公元1081年初夏（史料记载为神宗元丰四年四月）章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。故定为公元1081年（元丰四年）更为妥当，时为苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的第二年。 　 上片描写了一幅杨花飞坠的画面：杨花飘落，随风轻舞，片片飞旋，轻轻的、柔柔的，在宁静的天地里，与自然相谐。那是自然的灵性在张扬，在随风张扬，即使无人怜惜，又何妨！ 艳于枝头，是花的生命极至，飘舞虚空，更是动之精灵，短暂却生机焕发。离开硬实的枝头，斜落路旁，亦然有情。接着，作者笔锋一转，以动写静，仿若娇眼，“欲开还闭”，好不让人怜。但风过，杨花再次轻舞飞扬，如寻远去之郎，与轻捷的黄莺同伴。 下片，苏轼的笔触伸得更远，先移景，从此地到西园，从杨花到落红，从景致到离愁，再纵情遐想，“晓来雨过，遗踪何在”。风过雨来，风飘零，雨零落，风雨之中，杨花漂泊流离，何处还可寻觅，“一池萍碎”而已，萍也碎，人亦心碎. “春色三分，二分尘土，一分流水”，唯一可能承载杨花身影的是潺潺的流水，也只有这流动的春水，可以寄放诗人那寻觅的情怀，离别的惆怅。偶有杨花细雨里飞坠，飘落，细品味，“点点是离人泪”。 借杨花写闺怨。 漫天飞絮便是漫天思绪，似花非花若隐若现，又萦人怀抱让人无从割舍无从排解，构思轻巧，丝丝入扣。 飞絮舞时便是残红将尽时，伊人青春年华将付流水去，而离人不归，柳絮点点便是离人泪光点点，何等缠绵俳侧，难怪让人柔肠寸断。 落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。 一个“惜”字，有着浓郁的感情色彩，实在是全篇之“眼”。 正如刘熙载《艺概》所说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。” “从”，任。“教”，使。“无人惜”，反衬作者独“惜”。 杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。 　　 杨花飘零，本是习见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。杨花“抛家”远行，看似“无情”；而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。 你看，那纤柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。 作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想象奇特，咏物而不滞于物。 这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。柳树大概也如此吧。在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。 作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。 不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。 作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。 曲笔传情 看似无情，实则有心。 清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。 “遗踪何在”是（ ？），“一池萍碎”是（ ？），“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的（ ？ ）。 “一池萍碎”句，苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这是古人的一种说法，并不科学。但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。 此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水 。 《临江仙》“三分春色一分愁” 《雨中花》“不如留取，十分春态，付与明年” 唐代徐凝“天下三分明月夜，二分无赖是扬州” 宋初叶清臣“三分春色二分愁，更一分风雨” “春色”居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。 细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。 可谓虚中有实，实中见虚，总在虚实之间，似与不似之间，盖“不离不即也”， 情中景，景中情，情景交融。 郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”。总收上文，深化主旨，既干净利落，又余味无穷。 燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞点画青林，谁道全无才思。闲趁游