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剪辑艺术（三） 我觉得问题的关键是这样的：制作一部价值六百万美元的电影是一件异乎寻常的事，可以使你如果将这部电影 留给一个对电影漠不关心的剪辑师，那么这就是你的一个失误了。 ——阿尔弗雷德·希区柯克 前面我们学习了蒙太奇，镜头语言这些剪辑的基本概念。但到底该如何剪辑，如何对镜头进行组接呢。对不起， 我无法教你。除了告诉你绝不能怎样（比如在两个镜头之间夹了一帧的黑场或一帧其它的画面）外，我无法告诉你 应该如何剪，或者不应该如何剪。因为，只要你真正投入在这个工作中里时，你所剪辑的两个画面必然有其组接的 道理，其中也必有你的思想，你的情感在其中。对你剪辑正确与否的评价，或者技艺高低的评价不应该是我，而是 你的观众。 不过我可以尝试教你一些常用的剪辑手段，但要牢记，任何剪辑工作都是灵活的，而不是生硬的死搬硬套。 剪辑手段 电影的剪辑手段，主要是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间的合理性以及节奏处理的 准确性。常见的剪辑手段有以下几种： 1、 为了调整时间空间关系，或延伸时间、扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插 接和移植借用的手法。 2 、 画面中间挖格省略和画面拼接延长。 3、 声带的删除、串改位移。 4 、 利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头。 5、 为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。 6、 利用短镜头的反复跳切增强剧情的节奏感和利用静态的短镜头跳切造成动势感。 7、 利用特殊的“剪辑留格”（动作和镜头运动后的暂时停顿造成的瞬间稳定）起到电影语法上的标点符号 的作用。 8、 运用隐、显、化、划、叠印、抽格等附加的光学技巧或专用的特殊过渡特技作为场面、段落间的过渡。 9、 戏剧段落的移位调整和增删。 10、 对音乐、语言的剪辑和自然音响的配置。 下面我们来对这些常用的剪辑手段（除去有关声音部分的手段）进行一些更具体的分析。 分剪（同镜头分析） 将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材长度不够，是一种不得已而为之的 做法；有时候是有意重复使用某一镜头，以表现某一人物的情思或追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性 意义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。 隆泰电脑教育 - 1 - 影视基础理论 挖剪 解决某个镜头内在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科切除的办法，来抠掉诸如 某一个多余的表演过程、某一过程的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必 须剔除的画面段落的技术措施。 夹接 又称“插入镜头”，即在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的镜头。插入镜头有两种：一种是作者 和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面或者隐私，而在一场戏的进行过程中突然插入一个代表人物主观视 线的镜头，表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起联想的镜头。另一种则是为了挖剪后的镜头不露 痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。 拼剪 包括长度拼剪和动作拼剪等。也就是用拼接来补救画面长度的不足。通常是利用备用镜头和资料镜头来进行拼 剪，以达到画面的必要长度。 分插剪辑 为了加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例割成两段、 三段或更多更小的段落，然后按照故事发展的顺序交替组接起来的重要剪辑手段。 动作剪辑 以人物的外在形体动作、镜头运动和景物活动的外在形式为对象的剪辑。 人物动作的剪辑 人物动作的剪辑要以人物的形体动作为基础，依据剧情内容和人物在规定情境中的行动来组接镜头，使人物动 作的衔接和场景转换避免跳跃感，并符合生活的真实。 动作分解法 人物动作剪辑技法之一。电影镜头中人物完整的形体动作是由若干既相互联系又有瞬间变化的动作片断组成 的，各个动作片断可以由不同的方向、景别和角度来拍摄。组接时间接点往往选择在动作变换瞬间的转折处，这样 可以使动作的转换具有外在的连续性而无跳跃感，这样可以使一个完整的动作流畅而不间断。进一步可以选择对剧 情推进或情感升华有益的剪辑点，这样更可以提高动作本身的表现力