导演学基础教程.doc

《导演学基础教程》 中央戏剧学院系列教材丛书 鲍黔明 /廖向红 /丁如如 /姜 涛 著 版次 2007年4月第一版 2010年10月第2次印刷 书号 ISBN 978-7-5039-3228-1/J·849 定价 32.00元 艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中的激情。艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养和提高人的观察力、理解力、感应力、表现力、交流能力以及解决问题的能力。在艺术的世界里，人们能够学习到其他领域学不到的东西，从而不断地完善自己。艺术世界是一个开阔的空间，艺术的内涵总是不断地得以丰富和扩展，艺术发展潜力是无限的，所以，人们认识到艺术教育的意义不只是或者说不再是停留在传统上的艺术技法的教育，也不能以为获得和掌握某一技法就能提高自身的艺术素养，在获得和掌握技法的基础上，还必须熟悉艺术发展的历史与了解现当代艺术发展的进程 和特点，培养和提高自己欣赏艺术的能力、趣味和评价的思辨力。而这些能力的获得对于每一个人都需要美学、艺术心理学、艺术社会学等方面的知识与素养。尤其是专门学习艺术和从事艺术创作的人，就更应具备这样的知识和素养。艺术教育是一个开发智慧与培养创造性能力的复杂的系统工程。 艺术教育不同于一般的教育，专业艺术教育更是如此。在艺术教育的过程中，教育与受教育两者始终是以艺术为媒体作为共同参与艺术活动的中心内容，并受艺术本性影响与制约。艺术教育在知识、理想等方面对人产生深刻的影响，在推动社会的文明和进步等方面产生积极有效的作用。艺术教育可以通过审美功能，即通过审美关照满足审美需要引起审美的快乐。并在这个过程中可以培养、锻炼与提高人们自由把握和创造形式的能力，对意象的感悟与评价的能力。感受和体验审美的快乐，得到陶冶、提升与塑造，逐渐获得自由与和谐、全面的发展。总之，艺术教育对于一个人或者民族的发展，是至关重要的。 导演艺术教育是不断发展、变化的艺术教育科学。正像导演艺术创作不断发展、变化一样，作为导演学的基础理论虽有其相对的稳定性，但是对它的认识过程永远是由粗及细、由表及里、由浅入深的。 绪论 一 “戏剧”在七类艺术中大约出现得最晚。这是因为“戏剧”的艺术构成以综合性为其重要特征，如果没有前六类艺术参与、融合其中，便无以形成。然而即便“晚生”的“戏剧”也度过了漫长的两千多年，从原初拙朴的艺术形态发展到今天，其间曾经历过数次辉煌时期。 “戏剧”在它发展前进的浪潮中推出了一代又一代伟大的剧作家、演员、舞台美术家、导演和戏剧理论家，他们存留在戏剧艺术长廊里的经典剧作、珍贵图片、可考的历代舞台建筑以及理论著述、历史记录中。总之，聚两千余年的积淀已巍然构成一本大书——“戏剧学”。自公元前6世纪古希腊戏剧初创之始，人们就已致力于认识这门创造性的、需要众多人参加合力完成的独特艺术了。约在公元前335年前后，古希腊学者亚里斯多德（公元前384—公元前322)在他的《诗学》一书中对“戏剧”这门艺术就有了系统的论述。这是有史以来最重要的一部美学著述，从仅存的二十六章来看，甚至可以说《诗学》是第一部戏剧美学，它为构建“戏剧学” 作出了开拓性的贡献。 亚里斯多德的《诗学》论述的主要内容是“诗”——剧诗，科学地把戏剧（诗）与同属创造性艺术的绘画、雕塑、音乐、舞蹈按各自不同的创作媒介、对象和方法区分开来，并为“戏剧”界定了最具其本质意义的艺术特征：戏剧是以“行动”为其本质特征的艺术。他在为“悲剧”概括定义时说：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各个部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。 亚里斯多德的这一段文字至少理清了“戏剧”艺术再现生活的功能——摹仿，表达内容的媒介——语言，完成艺术形式的主要手段——“借人物的动作”。这里准确地把“戏剧”不同于其他艺术形式的本质特点凸现出来。当然亚里斯多德对构建《戏剧学》的贡献远不止这些，他在《诗学》 中还讨论了戏剧与现实的关系，这也是艺术创作最基本的问题。他所提出的 “摹仿”说，绝不仅仅是摹仿现实世界的表象，而是主观对客观的反映，是经过艺术想象创造性的积极反映，应能揭示事物的内在本质和规律。他说：诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然率或必然率可能发生的事……因此，写诗这种活动比写历史 更富哲学意味，更被严肃对待，因为诗所描述的事带有普遍性，历史则叙述个别的事。 亚里斯多