花样年华.ppt.pptVIP

王家卫的诗意蒙太奇 __以《花样年华》为例 组员：刘婵媛 张莉莎 刘翙翎 梁武健 黄明哲 一、电影诗意蒙太奇 含义：诗意蒙太奇指的是运用视听手段刺激观众的想象力，用画面和音乐调动观众的想象和情感，使之进行形象思维，从而达到诗情画意的艺术境界。 特征：视听手段、画面和音乐 效果：质地、内心世界的细致刻画 二、《花样年华》的视觉手段 旗袍、场景、夜雨 （一）旗袍：内心世界的彰显 《花样年华》最能反映上个世纪60年代的香港的特质就是女人们身上的旗袍，而张曼玉的旗袍最为令人咂舌。影片中张曼玉63套旗袍令人炫目，但却不多余。相反它成为了女主人心情变换的标志：时而忧郁，时而孤独，时而大度等。 （二）场景：怀旧的世界 《花样年华》是一个充满着怀旧情绪的电影，但这样的怀旧以其特有的美感冲击人们的视觉。影片的场景其实十分简单狭小：灰暗的阁楼、古老的车里、弄堂口等。正式利用这样的狭小空间来表现影片需要的怀旧情绪，通过这样怀旧情绪浓厚的场景展开电影的心灵铺垫。到达触动人心，彰显个性的效果。 （三）夜雨：“辛辣”的浪漫 《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质。它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调，而王家卫嫌他有些单一，也给夜色中加入了一把辛辣的佐料---雨，淅淅沥沥的夜雨比单纯的夜色给人的味道更足，更加强烈。 三、《花样年华》的听觉手段 留声机 《花样年华》中的留声机不断的播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周旋的老歌《花样年华》，不断播放着奇妙的爵士乐，使人自然的想到了20、30年代的旧上海。但不中不洋的爵士乐，才让我们明白原来这是香港。 情感的记录功能 留声机中的声音总是在影片的最关键时刻响起，它总是能代替主人公的言语，恰如其分的表达一些不能言语的奇妙情感。到大此时无声胜有声的效果 四、诗意蒙太奇的效果：质地、内心世界的细致刻画 （一）电影的质地 特征：使电影情绪层次分明，故事表现的有血有肉 表现：影片中通过张曼玉身上旗袍变化，拍摄场景的更动，音乐的不断重复等视听方式来表现人物丰富的内心世界从而使故事的内容显得更加饱满、生的。 （二）内心世界的细致刻画 运用光影作有力的烘托，以侧写来实现《花样年华》中没有太多华丽的成分，色调基本上是以灰暗为主，表现了主人公内心世界的抑郁和孤独。但这也不是一成不变的，影片中光影的不断变化，表现了人物性格的圆形性。 叠印画面的使用 影片中有一个特别新颖的表现方式是对叠印画面的使用，或者说是插入一段画面的蒙太奇手法来充分的展现人物的内心世界。这样的表现方法极具说服力，可以将两颗心在一颗来近，甚至糅合。 镜头内容的对比 《花样年华》中当张曼玉和梁朝伟她们重新回到他们曾租住的房子时，问了相同的问题，他们关注的总是对方。把两个镜头的内容对比，不难发现她们已把对方深深的置于心中。但最终还是错过了，因为那些仅仅只属于过去了，属于他们得那个花样年华已渐行渐远了，只留下了回忆的芬芳。 关于镜头 一面三折镜：若即若离，十分暧昧 关于色彩 基调是暗，酒店是红，旗袍是彩 关于音乐 温婉哀伤的小提琴 优雅从容的华尔兹 《花样年华》一曲ryumeji’s?theme 日本作曲家梅林茂（《梦二》导演铃木清顺）仿效探戈舞曲而做。王家卫为之放大，随着张曼玉摇曳的旗袍在暗巷和梁朝伟不断邂逅，反复擦身而过。 歌曲《花样的年华》，取自上世纪40年代的老电影《长相思》所有的曲子也是俗艳的，我们都能听懂 调子是忽冷忽热的，随着故事，随着音乐…… 关于光影 在光线处理方面，导演王家卫特别使用昏暗的光效来把观众带回几十年前的香港，造成影片呈现出老照片发黄的，古旧的，褶皱的效果。这种光度的处理，从整体上为电影奠定出压抑、感伤、缠绵、晦涩的感情基调，很容易让观众有记忆回放的错觉。同时，也帮助导演王家卫表达出对爱情与道德无法两全的悔恨。 在影片的结尾，也就是男主角身处吴哥窟的电影片段，导演将拍摄的时间定为黄昏，用那个时间的特殊光线为吴哥窟的全貌做了一个剪影，破烂的寺庙和荒草丛生的环境传达给观众男主人公周慕云，因放弃和极力掩饰那段昙花一现爱情而黯然神伤的情绪。而且，在摄像机缓慢移动的过程中，有一束较为强烈的光线被其捕捉到画面当中，它不仅刺痛了观众的双眼，也给与我们心灵上的重创。王家卫用影像的语言告诉我们：无论记忆如何更迭，时间依旧过客匆匆，不给我们任何挽留的机会。 蒙太奇《花样年华》中王家卫使用了隐喻蒙太奇、重复蒙太奇。 隐喻蒙太奇的运用：1.影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。2.影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很