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浅析慢练在钢琴弹奏中重要性 　　摘要：慢练是克服一切技术障碍之本，是对钢琴练习各种技巧的巩固，是打好基本功的重要环节。它不仅对于掌握驾驭高难度技巧有明显的效果，也对巩固和提高已经掌握的技巧有益处。慢速练习的意义和方法很明确，只有通过目的性明确且踏实的慢练，才能把我们的技巧以及把握与控制音乐的能力练习到得心应手的地步。本文介绍了慢速弹奏钢琴要掌握的方法，以及弹奏中慢速的重要性。 　　关键词：钢琴弹奏；慢速练习；效果；重要性 　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，学习钢琴也是如此，学琴者须具有超乎常人的意志力。练琴是是所有学琴者每日必修的课程，也是钢琴学习过程中极其重要的环节，想要提高钢琴演奏水平，学琴者必须坚持不懈地努力学习，除了老师的正确指导之外，掌握正确的练琴方法也同样重要。 　　1慢练的概念 　　坚持不懈的练习固然重要，可是有目的、有方法的练习更为重要。在钢琴练习过程中，通常有慢练、快练、单独练习三种练习方法，慢速练习即演奏者用低于作品要求的速度进行弹奏的练习。那么慢练作为一个核心问题又是怎样体现在练习过程中的？慢练犹如放大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能注意到音乐的每一个细胞，它最大优点是来得及想，来得及准备，可以即时根据视觉、听觉得到的反馈信息调整和修正弹奏中的不足。可以说是解决钢琴学习中的困难的最有效的途径之一，也是学习钢琴必经之路。 　　2慢练的作用 　　很多学琴者都对慢练存在一个误区，认为速度慢下来就可以了，因此而忽视了很多技术性的东西，例如：读谱是否正确，指法运用是否合理，节奏是否准确，触键方法以及手臂力量是否正确运用等等。若只单纯地把速度放慢下来练习，而对这些问题不在意，这样不仅不会收到好的效果，相反还会强化一些顽固性毛病。而且在学习的不同阶段，需要注意的问题也是不同的，下面我将分阶段阐述一下慢练在练琴的每个阶段的作用。 　　2.1练习初：注意曲谱的细节之处 　　拿到一首新的乐曲，读谱是练习准备的关键步骤。读谱需要细心、耐心，还需要很好的理解能力，它是保证乐曲完整性的前提。 　　在读谱时，必须要先把谱号，调号，拍号，临时升降号，音域，时值，休止符号，力度符号，表情术语等，及跳音，连音，顿音等演奏技法仔细辨认，弄清其中的含义，并对重要记号做好标记。 　　准备工作完成后，就可以开始在钢琴上视奏。弹奏之初，音准、节奏、指法、奏法的正确尤为重要，这些问题都可以通过慢练来解决。在慢练过程中，指法的正确运用尤显重要。在没有标记的地方，可以整理出一套适合自己的指法并固定下来。这样不但使乐曲易于弹得连贯，流畅，而且在加速以后也不易出错。若不加思索的乱用指法，这样只有百害而无一利。 　　2.2练习中：技术方面进一步要求 　　弹奏者在解决了音准、节奏、指法及奏法的准确性后，就应当对自己的弹奏技术有所规范。首先，在练习快速走向的颗粒性乐句时要掌握正确的触键方法。在练习时千万不能因为速度慢而忽视触键方法，“慢速度、快下键”的触键方式是关键：力量集中在指尖上，下键迅速且不可犹豫。 　　其次，要思索力量运用是否流畅。在慢速弹奏中，根据顺应乐句、旋律、音群的走向分析力量该如何贯通、如何调整力量的运用。例如在肖邦练习曲Op.10Nr.9中，左手伴奏音型的大跨度走动，必须通过慢速弹奏，训练弹奏中力量从肩部到腕部传达到指尖，手腕和手臂的力量相结合，贯穿到手指，并流动起来，使乐曲听起来自然、流畅，否则，在之后的快速练习中就会造成手臂紧张、僵硬的感觉，以至于造成错音、漏音、声音不均匀、不连贯的混乱现象。 　　提速练习过后，又必须重新回到慢速练习中来。我们在练习中发现，一首曲子在经过一段时间快速练习后，技巧方面却出现了一些退步，因为在一段时间的快速练习中，对某些难点和较弱的手指缺少针对性练习，这就要求我们必须重新回到技巧练习中去，把整个乐曲或难点进行慢速多变地练习，经过这样几次反复之后，练习者会惊喜地发现技巧和音乐的表达能力又达到了一个新的层次。 　　2.3流畅后：注意音乐的表现力 　　钢琴家尼古拉?鲁宾思坦曾说：“如果练琴首先不是用脑和耳朵来练，那么机械的练习就会既呆板又乏味。”习琴者都应该有一副好耳朵，听是非常重要的一个环节，发现自己每一次弹奏的不同，并认真总结，怎样的弹奏更加好听，自己的优点缺点在哪里。若只弹不听，不善于发现问题，就等于白白浪费了练习的时间和精力。 　　在能够运用娴熟的技术来演奏作品后，又需要进一步的慢练。通过慢练，弹奏者可以轻松地区别两只手不同的声音层次、音色效果。例如弹奏巴赫的作品，多声部的层次要求弹奏者必须有很好的手指控制力及听觉的分辨能力，而这种能力的培养必须从慢速弹奏开始。先从单手练习，一个声部开始，边弹边听边区别主题和非主题之间的关系、变化等，再加入另一只手，另外的声部，这样才能达到练习的要求和目的。