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浅议古筝教学中基本原则及方法 　　古筝，这一民族乐器，在近几年国内的民族乐器教育行业中，是一个发展比较快的乐器。全国各地，学习古筝的青少年和成人的数量都在急速增加。作为一名多年担任考级评委的专业古筝教师，在教学和考级过程中发现了很多问题，其中最关键的问题是大部分地方的古筝普及教育对学生们的基本功把关不够严谨，乐理知识薄弱，基本音色没有达到相应的要求，导致学生们弹奏的乐曲无法达到理想的效果。乐从心出，心随意动，意随指发。所以，对于基本功。笔者认为是学习古筝者绝对不能忽视的问题。 　　近十几年来，古筝的创作曲目发展很快，与一直流传至今的一些地域风格明显的传统曲目（如高山流水、四段锦、扫雪等）相比，很多新的创作曲目（如临安遗恨、西域随想、云岭音画等）也得到了习筝者的广泛认可，诸如《打虎上山》《春到湘江》《长安八景》等更是进入了各大音乐院校校外艺术等级考试的演奏级范围。要演奏这些高难度的曲目，完美地诠释出曲目的意境，对弹奏者的基本功要求都是相当高的。唯有扎实的基本功才能让弹奏者的二次创作得以充分发挥，表现出演奏者对所演奏曲目的真实感受。 　　一、读谱流畅，节奏稳定。音准准确 　　扎实的基本功，主要体现在乐理知识和演奏技术两方面。乐理知识上首先要求有准确的乐理知识概念。 　　1、识谱要求。识谱，无论是线谱还是简谱都无碍。因为现在古筝乐曲的创作越来越多元化，所以建议大家在弹奏新创作乐曲，尤其是五线谱时，使用固定调读谱，将琴弦看成固定调定弦来弹奏。在读谱的时候，就要训练习筝者良好的乐句感、音乐段落章节感，这样在熟练演奏之后，就不会把音乐弹得很死板。 　　2、良好的节奏感。正确运用规范的节奏规律。弹奏的乐曲有固定的节奏张力，不要出现拖拍，抢拍等问题。经常看到有很多学生们在考试过程中，快板虽然快了，但是抢拍。慢板则是拖拍拖到把乐句都中断了，这些都将乐曲的章节打乱，显得杂乱无序，破坏整体性。故而，节奏概念必须准确。演奏的时候结合手指技术，控制在自己能把握的范围内，这样才能演奏出快而不乱，慢而不拖的??乐，无论快慢，都恰到好处，才能把乐曲表现得更为优美动听。 　　3、准确的音准概念。因为古筝普遍都是采用民族音乐中的五声音阶定调，所以fa，si两个音都需要用左手按弦，右手弹奏的方式产生。按弦到位与否，只有一个标准，就是演奏者自己弹奏出的fa，si是否准确。还有古筝音乐中特有的上下滑音，潮州筝乐、客家筝乐、陕西筝乐等各个不同地域的筝乐都有各自的音乐风格，能否弹奏好这些乐曲首要就是演奏者要具备灵敏、准确的听觉能力，能准确把握升fa，降si，微升fa，微降si。以及另外一些特殊按颤音的韵味。所以如果学习条件许可，学习古筝的学生最好能够加强视唱练耳方面的训练。 　　二、音色优美，用力不觉，指尖灵敏 　　任何一门乐器的演奏，手指力量的训练是必不可少，也是长期艰苦枯燥的训练。要想拥有过硬的演奏技巧，主要在于平时训练中教师对学生的要求，以及学生自己对自己的要求。这涉及到心理因素以及手指力度训练两个方面。要掌握正确规范的演奏方法，首先要求习筝者能够放松心态，但又要有坚强的意志去克服学习过程中碰到的每一个难关。因为每个人的手指构造不同，或多或少都会碰到自己要突破的问题，诸如速度，力度等。心态放松才能很好地体会到每个手指头的感觉，做到有效练琴。意志坚强才能持续不懈地练习下去。不轻言放弃。我们在这里主要讨论的是手指功能训练的问题。 　　1、音色 　　要想弹奏出优美的旋律。首先要明白旋律是由一个个单独的音符组成的，作为演奏者，必须先明白什么是优美的音色。古筝最终产生的音色效果主要由古筝本身具备的音色和演奏者对音色的掌控力这两方面所决定。古筝本身的音色，这取决于弹奏者自己对古筝音色的选择。一般而言，高音区要亮丽清脆，中音区要饱满连绵，低音区则要求浑厚低醇。三个区域的过渡音色自然不生硬，基本上就能达到一架音色不错的古筝标准了。古筝演奏者对古筝音色的掌握则涉及到古筝演奏者对不同乐曲的整体理解，细节剖析，有丰富的演奏经验，能熟练地运用指尖触弦以及不同弦段的音色变化来让演奏更加丰富。 　　演奏者的演奏技术，这就涉及到用力方式，发力点，触弦角度以及触弦区域的选择。在我们对演奏方法做出选择前，首先我们要明了的是什么样的音色是好的音色。笔者以为，真正的好的音色是饱满圆润的，有古人描述的大珠小珠落玉盘似的音色才是古筝应该具备的基本音色，而具体用到曲子里的感觉则是“强而不煤，若而不虚”。如若每个习筝者，都能在锻炼基本功时注意到这几点，相信在演奏古筝乐曲时，对意境的把握就会容易很多。 　　为什么笔者如此强调“强而不燥，弱而不虚”呢？因为，在我们现在经常学习的创作乐曲中，往往是为某一个元素，某一个历史故事，某一种情绪等所创作，这些乐曲都融合了作曲家深刻的人生经历，如果一