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浅析张艾嘉眼中电影世界 　　摘 要：本文以张艾嘉导演为例，对其作品中的女性形象、男性形象进行简略的解读与分析，总结出他们各自的创作特点，从女性主义理论的视角解读张艾嘉眼中的“青春”情感。在文章的后半段，结合张艾嘉导演的作品，从市场、商业的角度，解读导演成功的原因，并提出它的现实意义。 　　关键词：张艾嘉 女性形象 男性形象 文化性与商业性 　　2011年张艾嘉出演李玉的片子《观音山》，再次让观众领略她的精彩。作为演员也好，歌手也好，张艾嘉都曾在这些领域中获得辉煌。1995年，由她执导的电影《少女小渔》荣获亚太影展最佳影片奖、最佳女主角、最佳编剧、最佳录音、最佳艺术指导等多个奖项。也是这部片子，让她痴迷在导演的这个行当中，不断地抒写属于她眼中的视听世界。 　　在张艾嘉导演的片子中，可以看到很多俊男靓女，在这些女性、男性主人公身上折射的是现实中的男男女女，他们的故事是那么的接近现实，接近人心，让观众不由地产生共鸣。如影片《少女小渔》中小渔，虽然对爱情的执著让她短暂的迷失，但她始终坚持写作，从中找到了属于自己心灵上的寄托。再如，电影《心动》中梁咏琪所饰演的女主角，在心中始终相信爱的存在，面对现实，她独立地承受起内心的孤独。然而，支撑她的是对母亲的责任和对工作的热爱。在这些女性角色身上，观众感受最多的是他们内心情感的坚定与坚强，她们不再是小女人，而是张艾嘉眼中的“大女人”。 　　一、张艾嘉眼中的女性形象 　　在张艾嘉的电影中，女性人物形象永远是她极力保护的对象。但这些女性形象不再是女性主义理论家劳拉?穆尔维所说的“男性的偷窥”，他们不再是男人的附属品，即使在感情的过程中受到伤害，他们依旧选择坚强地生活。 　　在张艾嘉的一系列作品中，电影《少女小渔》、《心动》、《20、30、40》等等，在这些作品中，展现在观众面前的女性形象不再是一个个活脱脱的道具，而是具有了思想、价值观的成熟的女性形象。例如，电影《20、30、40》三个不同年龄段的女性主人公，在情感上都受到了不公的待遇，甚至一度让他们失望。工作上的不顺，男朋友、老公的背叛，这些情感在当下让他们一度迷失，但事后他们会找到解决问题的出口，给自己一个活下去的理由，让自己释然，让自己宽容。 　　可以说，看张艾嘉导演的作品，很舒服。它就像是午后那杯浓浓的拿铁，醇香又有自己的味道。 　　兴起于20世纪70年代的女性主义电影评论理论，发展至今已经成为一种重要的电影评论理论。笔者认为，对张艾嘉导演电影中的女性身份、女性形象的研究，不但可以从理论上得到一定的认知，更重要的是通过角色上的分析，更好地认识张艾嘉，认知她影片成功背后的原因，对女性导演的发展本身就具有极大的现实意义。 　　女性主义理论家舒拉米斯?费尔斯通在她撰写的《性的辩证法》中，这样写道：“妇女总能在生活的现实经验里、在她们自己的文化生产中找到反抗的空间。”这仿佛就是在解说张艾嘉导演的，她从自己看到的现实生活中，汲取创作的源泉，灌注在每个创作的人物形象身上，让这种现实意义变得生动，让这种现实情感变得可以体会。当然，费尔斯通所说的这种理论是存在缺陷的，她只是提出了理想化的理论，但是对于女性应该怎样正确选择生存的方式，或是获取社会地位的自由，方式、方法在费尔斯通的理论中间还不曾提到。 　　或许这种解决方法可从张艾嘉导演自身及她的作品中找到出口，得到答案。在张艾嘉的电影作品中，女性形象永远是最主要的人物，同时也是情感的探讨中心。在影片《心动》中，金城武饰演的角色在两个女人的情感中游走，从情感上来说是一种被动的选择状态。当梁咏琪来到他身边时，他没有拒绝。当莫文蔚发现他与梁咏琪的关系时，他说的是：“我们还是离婚吧。”在这个男人心中，虽然有明确所爱的人，但他并没有勇敢地做出选择，每次他的决定都是由影片中的女性形象所给予的结果。相反地，在他身边的女性主人公都是勇敢的象征，她们敢爱敢恨，并勇于表达自己的真实情感，即使最终没有得到最好的情感寄托，但是她们却选择生活，现实的生活，踏踏实实的生活。 　　如果说劳拉?穆尔维笔下的“看与被看”的理论，铸就了好莱坞很多的爱情片。那么在张艾嘉导演的作品中，这种理论却形成了换位的思考。张艾嘉作品中女性形象是处于主动状态的，而男性形象恰恰形成了情感上的被动。 　　张艾嘉导演的存在与作品的展现，仿佛是在说明批评理论家戴锦华女士的那句话，在社会的性别秩序中，女人是一系列的固定角色，如果你拒绝这些角色，你必须付出代价。 　　二、张艾嘉眼中的男性形象 　　随着电影艺术的发展，女性电影创作者也成为电影创作家庭中的一个重要组成部分。台湾的张艾嘉，香港的许鞍华，她们都是女性电影导演，但在事业上却取得了很大的成就。这些事实的存在，从某一个方面上巩固了女性电影工作者的地位。但在电影理论上仍有许多理论家认为，女性在社会文化地位上仍存在许多的局