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浅论影视中视觉艺术 　　【摘 要】影视作品是一门综合性的艺术创作，是集视觉和听觉于一身的综合性艺术作品。影视艺术中的视觉艺术是包含色彩和光线、画面构图等都具有视觉功能的艺术，是直观而又深刻的艺术。　　【关键词】电影；视觉艺术；色彩；光线；画图　　影视是综合的艺术，视觉艺术是影视表现的重要艺术手法。其中，静态视觉艺术元素深深渗透在电影画面中。在注重画面艺术效果的电影中，每一张静止的电影画面都能传达出绘画、摄影的艺术精神。可以说，静态视觉艺术元素是电影画面审美艺术的体现。电影中用到最多的是色彩、光线和构图等视觉艺术，而这几个在电影中的作用也是非常强大。好的电影，不但从内容上感染观众，而且色彩的使用、光线的应用、构图的完整也是必不可少的。　　一、电影画面的色彩　　色彩表现是影视作品中的重要因素，它能够冲击人的视觉，感化人的精神和灵魂。色彩最初运用在艺术上，主要是在绘画中。在影视中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象。电影色彩的运用是从绘画、摄影等视觉艺术中借鉴过来的。色彩影片中的形象等诸元素一起塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。　　色彩是构建影片的基本要素之一。电影中的色彩表现能客观地再现现实生活场景。色彩作为一种视觉元素进入电影之初，是为了满足人们在银幕上复制物质现实的需要。电影艺术来源于生活，它的逼真性和再现性，使观众有身临其境的感受，这样观众就很容易被打动，产生共鸣。影片《可可西里》中采用了纪实的影像风格，使用了大自然固有的色彩，白雪、清流、戈壁、滩涂、羊骨、流沙、鲜血……客观地再现了普通的巡山队员现实生活状态，衬托出人物的精神面貌，这些自然景色的再现，比起经过艺术加工的色彩更赋予了一种朴素而震撼人心的真实感，观众由此产生对那些普通的巡山队员由衷的敬佩和对偷猎者的憎恨，在心灵上产生震撼和共鸣。　　色彩既是构成电影艺术形式美的一种表现因素，也是表达思想情感的重要手段。在人的视觉世界里，色彩除了真实地再现自然之外，还承担着将现实纯化和强化的功能，是表现人类内心情感的载体。用色彩来表现人物内心情感，它能折射出创作主体的观念、思想和情趣电影的色彩往往产生象外有意、词汇语言所无法详尽表述的独特效果，这一点可以看做是色彩的象征功能。色彩所象征的意义有时候跟大自然中的事物有关，例如红、橙、黄等色可使人联想到阳光；青、蓝、紫等色可使人联想到水、冰、寒冷的夜空。然而大部分的色彩意义积淀了民族文化内涵，关涉政治、宗教或社会结构等多个方面。这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异，所以特定的颜色有一定的象征意义，即用一定的色彩来隐喻某种理性或观念的含义。　　《英雄》的整个基调是黑色的，张艺谋选择用红、蓝、绿、白四段视觉的变化把故事的不同版本分别讲述。黑色被张艺谋认定为秦朝的颜色。黑色从影片的开始、秦宫的面对、无名长空的决战一直到无名的结局几乎贯穿影片。红色的故事都是很强烈的、有点扭曲的情绪。红色的夸张和叙事的情绪是一致的，这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为这根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。蓝色本身有客观、冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。而绿色代表家乡、过去、浪漫，和平。这是残剑给无名讲述的故事，残剑心态已经返璞归真，柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和。这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了极致。白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，意味着恐怖、决裂和死亡。　　色彩表现形式是电影艺术的重要组成部分，它可以给欣赏者带来视觉上的美感，更能表达出艺术家审美意识和思想感情，从而形成多样化的电影风格。通过对当今影视作品色彩的分析，可以看到电影创作的审美取向和创作理念已从单一的客观色彩运用向多元化的主观色彩运用转变，创作者赋予电影色彩深刻的美学意义，给观众留下深沉的文化思考，从而使作品向着更高层次的文化意蕴掘进。　　二、电影画面构图　　电影画面构图是对各视觉元素的有效选择与编排，它在拍摄中是以三维空间安排，但其构图兼有绘画、摄影的平面静态构图的特点和技法。　　构图中的很多元素都会造成视觉上的重量差别，如：形状、位置、色相、明度、质感，等。导演在设计构图时需综合考虑多种元素的重量关系，有时它们之间相互抗衡或相互抵消。构图中的重量感很少会完全对称，但通过平均分配这些视觉元素能取得均衡的视觉效果。通常在古典主义艺术作品中，艺术家会倾向平衡、和谐和均势，造成一种心理的稳定感，如拉斐尔的《带金莺的圣母子图》典型的金字塔结构。但对于现代艺术家而言，这种平衡原则不尽为真理，此规律同样体现在电影艺术中。像古典主义导演巴斯特?基顿常用均衡的构图，而新