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耿建翌艺术只是我看世界一种媒介 　　正在民生现代美术馆展出的《无知：1985-2008耿建翌做作》个展，是艺术家耿建翌在国内美术馆的首次回顾展，展出了他自1985年至2008年间的作品逾百件。在他至今20余年的艺术生涯中，一直持续探索着如何表达自己的体验，广泛运用了各种不同的艺术创作手段，并给予了作品内在的统一性。这种统一性是针对那些人类处境夸张的问答，旨在唤醒观众对于“发生了什么、正在发生什么以及他们在这个过程中的角色”的清醒意识，并通过作品的那些微小普通的细节，对自己保持一种清醒状态，我们的存在和潜在的清醒意识开始浮现。因而，他的作品有着超出本身的价值和冲击力。 　　“以前做事比较亢奋，怎么都比现在热闹。我看到过三种作品：一种是直接拿别人的东西用；聪明一点的用别人的公式解决自己的问题；另外一种是发现公式不好用，开始自己尝试”。耿建翌如是说，“艺术对于我不是最重要的东西，只是我看世界的一种媒介。通过它，我会看得更细致，会看到很多不同的东西，这是艺术对我的帮助”。 　　算起来，今年从美院毕业的学生，已经是九零后了。且不说无缘那场上世纪八零年代中期当代艺术运动的轰轰烈烈，甚至于八零年代末那迅速沉寂的尾音，也抓不得半毫。不仅失在感同身受，更是社会的急迫转向；我们的生活，就在那几年间，换了个天地，成为完全另一番光景。 　　如今已到了“知天命”年纪的耿建翌，曾画过的“大笑”，成为接下来二十多年享誉全球的中国当代艺术的符号化表情，只是那奋力裂开的大嘴表情背后，已没有了沉重的哀伤与冷静的克制，粗糙浅薄一如这个时代；他曾画过的光头，成为此后许多艺术家形象的真实写照……他的作品宛若中国当代艺术的蹩脚剧本，塑造出了几多形象鲜明的当代艺术“角色”。 　　他来自八零年代，却似乎跳过了艺术市场高涨的九零年代，这使得他，耿建翌，与其同时代的伙伴们――张培力、吴山专、汪建伟、顾德新等一长串名字，都仿佛成了来自另外一个世界――我们目之所及最遥远的权威、与市场审慎的距离，他们成为了艺术世界里的“某一种人”。 　　一鸣惊人的毕业创作 　　1981年耿建翌入学浙江美术学院的时候，77届黄永?他们都还在。他们年龄较大，注意的问题和81级不一样。80年代初经过文革的洗礼，灵魂深处的阴影和强烈的探索冲动并存，遗留的处事方式在大环境里开始不断出现新颖的行事风格。浙江美院77、78和80级在毕业创作过程中涌现出多样的思想和形式，自然从开始就被压制了，只有那些被认定符合正确的文艺思想的作品才能通过。从小稿到素描稿、放大稿、色稿、正稿直至上画布翻来覆去十几回合的审查，折腾到最后大家都很泄气。等到耿建翌这一届，遇到了郑胜天。郑胜天那时刚从美国回来不久，他的教学是一缕新鲜空气。大家第一次听到评价学生作业是从优点开始的。耿建翌这一届的毕业创作是郑胜天带的，获得了前所未有的自由。在讨论毕业创作稿的时候，没有提及“主题”、“内容”一类的问题，他提到的问题让人兴奋。当时，耿建翌交的小稿是用圆珠笔构的，很简单。但他却听到郑胜天老师说“你没问题了，可以上大画！”。于是，有了那件著名的毕业创作――《灯光下的两个人》。在一个情感的空间里，一对夫妇并排坐在灯光下，这两个实体共同表达着对于生活的麻木以及远逝的激情。 　　冷眼观城 　　1985年耿建翌毕业时，分配原则是“哪来哪去”，但他不太愿意回老家河南。当时浙江丝绸工学院来要人，老师便推荐了他。这样直接促成了耿建翌参加“新空间画展”。这个展览针对“伤痕美术”和“乡土写实主义”，那些题材跟生活在变化中的城市环境产生了隔膜，而“85新空间”展则提倡对当下环境所做的反应 。 　　《理发3号――1985年夏季的又一个光头》、《理发4号――1985年夏季的流行式样》也源于对城市题材的关注。“理发店”变成了“发廊”，这是一个重要信息，经营性质由“国营”变成了“承包”。耿建翌记得当时拿着美协的介绍信去发廊“体验生活”，接待的负责人就是承包人。这是城市中的一种新现象。这一系列作品的想法非常具有实验精神，这种求知欲和探索精神成为了耿建翌后续作品的主要主题。 　　耿建翌擅长用多种媒介和材料进行创作，这在与他同时代的艺术家中是很少有的。耿建翌的早期绘画作品很少偏离他创作的重心，1987年，他的绘画理念更加完善，所有的这些都在作品《第二状态》中达到了顶点。 　　那幅著名的《第二状态》画的是同届陶瓷班的同学，一个郑州老乡，人物在笑，这一方面出自耿建翌的“距离”问题，另一方面和生物状态表现有关。“第二状态”是相对于平静的状态而言的。画面中空洞的面部表情以及无声的狂笑成为耿建翌作品的又一特征。他有意识地努力将自己和世界保持着一定距离，目的则是为了更好地将它看清，他画中所反映出来的观点和他以退为进的理念是一致的。这种自由意志不时地带领着他嘲笑这个社会，并