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浅谈高中美术教学中学生创造力培养 　　摘要：作为一名从业近二十年的高中美术教师，笔者发现，当下的高中美术教学过于注重理论知识的传授和技能的训练，而忽视了学生创新精神的培养，这有悖于素质教育的根本宗旨。本文中笔者结合自己的教学经验，对在高中美术教育中如何培养学生的创造力这一问题提出了一些个人的看法，欢迎大家批评指正。 　　关键词：高中美术教育；创造性；知识储备；艺术家 　　大多数的人一想到艺术家，往往会首先想到创造性。莫奈开创了印象派画风，齐白石别具一格的虾蟹，纵使有千万后人模仿和追随他们，却始终无法和拥有创造性的艺术家相提并论，艺术家是创造性的同义词。 　　在我们当代的艺术观念中，创造性不是材料的处理或构思的技术，而是一个艺术家必须具备的特质。虽然中学美术教育的目的并不是为了培养一个艺术家，但是毋庸置疑的是，创造性对于学生成长的意义是不可忽略的。而当前许多学校的艺术课程虽然鼓励学生进行具有批判性和创造性的思考，但是大多数仍然表现为典型的“学校主导”，也就是说，让学生遵从规则，运用比较低水平的认知过程找到那个正确的答案。皮特·伦敦就认为，当今被广泛使用的以学科为基础的艺术教育模式并不能令人满意，因为它并不重视创造性，而是把教学重点集中在美术批评、美术史、美学上。在许多的中学美术课堂上，往往都是教师对课本进行讲解，学生记忆许多理论知识，然后教师进行提问或测验，一堂美术课在忙忙碌碌中结束了。然而我们会发现，学生的自主性表达和创造性常常被忽略了。 　　古尔弗德曾经对创造性进行过总结。第一，他认为具有创造性的人往往具有流畅自如的思维，并且善于交流，他们能够在繁杂的词句或想法中展开联想，进而创造出许多富有意义的话语和解决问题的方法。第二，他们在思考时通常能够做到灵活变通，他们拥有天马行空的想象和层出不穷的创意。第三，他们的思考过程往往都与众不同，他们往往拒绝使用传统的思路和解决方法，而是寻找新的途径。第四，他们能即席而作。另外，他们往往个性鲜明，不受程式化的传统思维的束缚。 　　但是，在中学美术课堂上，一个由所有的或大部分具有这些特征的学生组成的班级很可能成为一个美术教师最坏的噩梦。因为这些具有高度创造性的学生不可能像那些循规蹈矩的学生一样容易被教师所控制和调动。试想在美术课堂上，许多学生对课本上的知识提出五花八门的想法，又或者在学习绘画技法时总是反传统而行之，那么，美术课堂上教师就会因觉得失去掌控而变得疲惫不堪。因此，许多美术教师可能更喜欢四平八稳的、公式化的学校的艺术。 　　然而，作为美术教师，维持这样一个传统有序的课堂远非我们的最终目的。我们相信一个好的教学计划不但能够教授给学生技术和内容，而且可以为学生指明一种开放式的、有意义的思路，并鼓励学生使用技术和内容在艺术中表达自我。 　　在高中美术教学中存在着很多影响学生创造力的培养的障碍，其中很多情况在每天的艺术教室中都会遇到，只是许多美术教师没有意识到而已。教学计划的结构能妨碍创造力的培养，学生自身也可能成为一个很大的障碍。《全世界的旅客》一书中曾经对妨碍创造力的情绪做过调研，它深刻地说明了妨碍创造力的情绪上的危险与顾虑。 　　害怕犯错。 　　害怕被视为一个愚蠢的人。 　　害怕被批评。 　　害怕被利用。 　　害怕孤立无援（一个有主意的人是少数人）。 　　害怕由于变化而触犯传统。 　　害怕打破禁忌。 　　害怕失去依赖于习惯的安全感。 　　害怕失去团体的爱。 　　害怕真的成为孤家寡人。 　　正如以上所说，创造力的障碍大多都是来自于社会的压力，因为创造性思维时常要推动或打破社会原有的界限和规范，而作为社会中微小的个人，我们很难去改变现状。当前的高中美术教学也并没有为学生持续地提供有安全感的环境，让学生发展创造性思维，来挑战社会的规范。美术课堂毕竟是学校的一部分，在学校的体制内运行，受许多教学计划的规范。但是，我们还是有许多方法来克服这些自我施加的障碍的。因此，美术教师要尽力为学生创造一个安全可靠的、有利于培养他们创造力的课堂环境。 　　那么作为美术教师，我们该何去何从呢？ 　　首先，美术教师必须扎实地掌握系统的美术基础知识，并对传统的美术教学有全面的了解。出乎其外，必先入乎其内。我们要想在艺术领域中有所创新，必须首先知道传统的规则。要想打破传统的美术教学模式，就必须首先具有对传统课堂强大的驾驭能力，只有这样才能在原来的基础上打破陈规。 　　其次，教师要鼓励学生发挥其创造力并且中肯地评价其产出物——美术作品，教师在评价作品的过程中需要潜移默化地肯定学生作品中所体现出的创造性，而教师的武断或者对于作品强烈的爱憎反应无疑都会打击到学生的积极性。因此，教师必须要让学生确信美术是一个开放性的话题，并不是非黑即白，也并非刻板的条条框框。创造的失败并不会招致非难和嘲讽，这样学生才会有勇气去尝试。