超现实主义构图在当代工笔画中绽放与思辨.docVIP

超现实主义构图在当代工笔画中绽放与思辨 　　一、引言 　　现如今，艺术品市场呈现出繁荣的景象。这无疑是对艺术家进行创作的一种鼓励。然而传统工笔画又该怎样走出一条路呢？在谈“现代艺术”时，很多人认为，现代艺术已经与传统艺术彻底决裂，他们更怀念“过去的美好”，有些人则喜欢进步的艺术，认为艺术应该跟上时代的脚步，其实不应该片面的看待这个问题，当代艺术家想要起到承前启后的作用，既要保留传统艺术的精髓，又要吸取当代元素。而工笔画该怎样与当代绘画语言相结合呢？超现实主义在影响了西方艺术后，终于渗透到了古老中国工笔画艺术中。它成为当代工笔画家创作的重要手段，并呈现出旺盛的力量。 　　二、当代工笔画的发展与超现实主义构图间的联系 　　由于构图是一幅作品的灵魂，所以传统绘画对于构图的要求更加严格，传统的中国画构图是散点构图的形式，中国画不讲究透视，不喜画背景，讲究留白。另外，工笔画的构图讲究“势”，也就是说，一个对象，或一组对象的“走向”，工笔画的构图中还要考虑到“繁”和“简”的对比，如传统的工笔画中比较著名的《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》等都是以散点构图的形式呈现，并且体现了“势”、“繁”与“简”的对比等工笔画构图必要考虑的因素。 　　超现实主义的构图方法与现实主义的理性的思考特征是相反的，在于对事物内涵的深层考究和描述。超现实主义的构图形式一般是具象的图像形式与抽象的绘画场景的巧妙结合，也就是说，将具象的事物与抽象或梦幻的情境结合起来构成一种既超越正常空间却有形可依的境界，这与中国古人在《诗品?雄浑》中提出的“超以象外，得其还中”的意寓相吻合，超现实主义绘画正是在具象与抽象之间得到平衡。在“实体”与“虚体”的处理中，展开绘画的超现实性。 　　超现实主义绘画的代表画家有很多，博斯是超现实主义绘画的创始人。他的代表作《人间乐园》把所画的对象“平铺”到整个画面上，但是又不失主次关系，给人耳目一新的感觉。他对20世纪超现实主义有直接影响，被誉为“先于文字的佛洛伊德”。（图1）进入20世纪超现实主义绘画风格逐渐形成，以达利、米罗等为代表的画家创作了很多超现实主义风格的作品，他们的构图形式很新颖，达利人为地运用了一些正常人看似不规则的图形来构成画面，但是并没有完全颠覆原有对象的本质，只是脱离了常规思维，将对象变形来表现他的“超现实”。另外，从米罗的代表作《哈尔群的狂欢节》（图2）可以看出他的构图形式感很强，他的画面中把平面的元素和立体的元素整合到一起，有一种构成感、设计感，他的构图给超现实主义流派注入了新鲜的细胞，让人觉得这不单单是一幅绘画作品，也是一个设计感极强的平面设计作品。他们的构图形式走出了超现实主义对于原有构图形式的颠覆和“破坏”之路。 　　而当代工笔画的发展和超现实主义构图又有怎样的联系性呢？超现实主义发展在20世纪初的西方国家，当时社会的快速发展给人们带来的是思想的革新，超现实主义在上世纪作为一种新的思想和流派对当时西方画坛是有一种“破坏力”的，在当时是备受争议的。到了如今的中国，与超现实主义发展的背景类似，中国的快速发展使得人们对于发展下的社会有了更多的思考，工笔画的发展现状也有所改变，当下的艺术圈，有一批画家在吸收了西方绘画的理念后，创作的作品也对传统工笔画有所突破，因而受到了极大的争议和讨论。这一点和超现实主义在20世纪初发展时受到的争议不谋而合，也就是说在工笔画发展的当下和超现实主义发展初期，两者的创新性特点都受到了或多或少的质疑，两者虽然“生存”在不同国界、不同地域，但是他们所存在的时代都是艺术界革新的时代，也是艺术家在反思和追求自己内心世界的真实想法的时代。所以超现实主义构图这种新形式和工笔画之间是有一定的切合点的。这种新的绘画风格到底是“破坏”还是“进步”这也是很多人想要了解的问题。 　　三、当代工笔画的创新性特点 　　由于当下中国文化产业呈现蓬勃之势，带动着当代画坛不断革新，传统绘画在吸收了很多因素的信息后，应该呈现怎样的态势呢？过去的很多年中，中国工笔画还在沿着传统的轨迹走着，近几十年，国外的一些创新性思想走进了古老的工笔画世界，带动着一批当代艺术家展开了工笔画的创新道路。他们在稳固中国画民族灵魂的基础上，借鉴、吸收西方一些先进艺术流派的精华，目的是为促进工笔画的发展。 　　对于工笔画的一系列转变，很多人都发出了“声音”，其中自然不乏一些质疑的声音，当代工笔画是对传统绘画的创新还是颠覆呢？对于这个问题我想说以下几点：1.任何新事物在产生发展的初期都会对此事物的传统观念有或多或少的突破，工笔画家把类似与超现实主义构图的一些元素应用到自己的创作中来，并不是一种对传统绘画的颠覆，这些元素带动着中国工笔画的创新与发展，在传统的中国工笔画构图基础上，注入了许多新鲜血液。2.对于工笔画的当代性发展，有人说这是“新