生态美学视域下《借物少女艾莉缇》场景设计分析.docVIP

生态美学视域下《借物少女艾莉缇》场景设计分析 　　摘要：宫崎骏的动画中一直贯穿着对自然与人类关系的思考，这也是他的作品能够吸引众多成年观众的原因之一。这一特点在动画片《借物少女艾莉缇》中以更为独特的方式得以呈现，通过人工世界与小人族室内空间的场景塑造之间的比较来传达出动画片创作者对人与自然关系的深度思考。 　　关键词：动画场景；生态观念；室内设计 　　《借物少女艾莉缇》取材于1952年由玛丽?诺顿撰写的作品《地板下的小矮人》，原著的主角是英国人类社会里，靠借用人类日常品而生存的小矮人“艾莉缇”一家。宫崎骏和高西动两位导演在40多年前阅读到这部作品以后，两个人都觉得故事非常有趣，开始构思如何将动画改编成动画片。经过两位大师的改编与重新设计，《借物少女艾莉缇》在2008年初夏终于呈现给了世人。动画承袭了宫崎骏动画的一贯风格，唯美、精致、充满感情，清新的犹如晨曦中闪耀的露珠，但如梦如幻的场景中折射出的却是对现实问题的反思，这也是宫崎骏动画能够获得众多成年观众的原因之一。 　　1宫崎骏动画场景设计的特点 　　著名电影导演安东尼奥曾经说过：“没有我的环境，便没有我的人物”。影视动画的场景不能够被单纯的认为是背景，场景与背景最大的区别就在于场景包含时空两种元素，而背景只包含空间元素。动画的场景是人物角色思想感情的陪衬，是烘托动画主题的要素，一般必须包含有以下四个特征：剧情、地域、时间季节。 　　宫崎骏动画的场景设计一直以其细腻优美的画风、写实但不失优雅的地域风格著称，田间的小路、雨中的稻田、烟雨迷蒙的远山，这些典型符号成为了宫崎骏动画的代表。宫的动画场景常常是写实主义与幻想风格相结合，给观众以极大的想象空间，在场景的色彩选择上，高明度的草绿、翠绿是占据画面的主要色彩，晴朗的天空和绿色的植物能够让人感觉到生机勃勃的生命与希望。场景中出现的建筑物及道具的形象都注重整体的把握与细节的表现，像天空之城普拉达、哈尔的移动城堡、猫巴士这些经典形象都体现了创作者对理想人居环境的理解。在《借物少女艾莉缇》一片中，场景除了沿袭宫崎骏动画的一贯风格，更因其中日常用品承载的天马行空般的想象而赋予日常物品超出一般的艺术性与审美价值，体现出“日常生活审美化”的倾向。 　　2《借物少女艾莉缇》中出现的动画场景类型 　　《借物少女艾莉缇》 中的动画场景可以大致分为三类：人工物为主要元素的人类世界，由自然元素为主要原色的小人族室内空间，以及翔与艾莉缇并存的交流沟通场景，从而形成了动画场景有序的层级结构，即异化空间（人类世界）――过度空间（翔与艾莉缇并存的场景）――生活世界（小人族的室内空间）。 　　影片一开始出现的城市景象、故事的发生――地乡间别墅及其室内空间都是典型的被异化的人类世界。远山承托下的城市由密密麻麻的方盒子构成，中间零星的穿插着一些绿色；乡间别墅冰冷的现代装修，室内陈设极少出现绿化点缀空间，都暗示着人类世界与自然的分离与隔绝。与此相反的则是小人族的室内空间，每个居室的房间色调都以绿色调为主，装修的材料也采用自然植被（当然这与小人族生产和技术能力有直接的关联），但所形成的田园风格与人类世界形成了极大的反差，更反衬出人类世界与自然的疏离。 　　在影片中，翔与艾莉缇并存的交流空间是随着剧情的推进而不断的重复一个母题――人类如何从完全的人工世界过度到自然怀抱中的这一主题。两人的第一次交流是在翔的卧室，艾莉缇的父亲刚刚告诫过她不可以去触碰人偶屋――一个完全由人工材料做成、符合小人族尺度的玩具屋，紧接着的场景设计就是翔看到了以为自己隐藏好了的艾莉缇，翔向艾莉缇表达着自己的善意，但是充满警觉的艾莉缇并未回应；第二次交流虽然还是在翔的卧室，但是两人的对话是在窗边，窗外的郁郁葱葱的爬藤植物弱化了室内装修的机械感和冰冷感，两人虽然只简单的说了几句，但是已经不再是翔的个人独白了，人类开始和自然进行对话；第三次交流场景是别墅外的花园，艾莉缇和翔关于生存问题进行了一场辩论，花园内繁花似锦，春光明媚，只有场景中偶尔出现的别墅一角还在提示着人类世界的存在；第四次两人一起合作将艾莉缇的母亲从别墅内营救到了户外，其中有翔在艾莉缇的帮助下走出反锁房间的情节，某种意义上这个过程可以看成人类回归自然怀抱的过程；最后的一个场景是两人临别，这个场景的塑造则显得更加的意味深长，在临近城市的树林中，虽然脚下依然是城市的景象，但是建筑已经不再是一开始的现代主义方盒子，而是坡屋顶、小尺度的传统民居形式，建筑与环境完美地融合在一起，人工物与自然之间恢复到了一种和谐的状态，与一开始出现的高度程式化的建筑场景之间有了一个呼应，也更明确的表达了作者的主旨。五次场景中自然元素逐渐增多直至最后两者能够完美地融合在一起，在此过程中影片的主题慢慢地呈现，观影者也随着场景的变化不由地思绪万千。 　　宫崎骏影片的场景设计一直