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论现代戏剧诗性和本体性继承与超越 　　【摘 要】亚里斯多德和黑格尔为奠基西方传统戏剧理论的集大成者，本文将他们作为古典剧论的代表人物进行论述。传统戏剧都有一个伦理实体的概念存在，其核心是宣扬带有英雄主义色彩的悲剧精神，黑格尔认为悲剧的实质是伦理实体的自我分裂和重新和解。而现代戏剧带着反传统、反现实、非现实的特征进入二十世纪，其倾向性和着重点则是破除悲剧本体，用直喻与解构的方式重塑一个没有伦理实体的世界，而这个世界的基调是虚幻的、符号化的、痛苦的，现代戏剧认为生活本身就是悲剧。 　　【关键词】传统；现代；戏剧；继承；超越 　　一、继承性：诗性的延续 　　西方传统戏剧最大的特色之一是诗性的彰显。黑格尔认为“戏剧体诗是史诗的客观原则和抒情诗的主体性原则这二者的统一。”古希腊悲剧诞生之初便以极其诗性的风格呈现于世，最典型的即是合唱队在戏剧情节中起着交代，抒情，预示等不可或缺的作用。这种合唱性的诗剧中蕴含着酒神精神――也是原始悲剧的意义，酒神狄奥尼索斯代表的是命运的不可抗拒性，归根到底是人与自然的关系，可以解释为大自然带给图腾时代人类文明的恐惧。 　　亚里斯多德认为，悲剧的审美特性是“恐惧”与“怜悯”，悲剧通过震撼人心的表演，以及完整划一的情节达到社会功用色彩的卡塔西斯效果。这种净化与陶冶足以使人感到悲剧的崇高，从而达到对命运的思考和英雄的膜拜。《俄狄浦斯王》就是一个范例，他品格高尚，富有牺牲精神和英雄气概，却最终走入“弑父娶母”的窠臼，刺瞎双眼自我流放，这种“神性”与“人性”的交织表明了古希腊人的命运观，他们开始思索人存在的意义，戏剧中融入了理性的思考和诗性的哲理，怜悯与崇高，恐惧与美感完美结合，达到了诗要求的哲理意义和形式美感。 　　黑格尔的观点触及到悲剧审美实质。他认为，“原始悲剧的真正题旨是神性的东西，意在表明悲剧最终表现的是人类普遍性的情感和精神上的理性。他把“怜悯”归为伦理同情，忽视了悲剧本身具有的审美同情，这也是黑格尔戏剧诗学中最为明显的局限性之一。但是，这种伦理实体的概念却为后世戏剧发展奠定了基础。 　　现代悲剧，以其消解权威，解构经典，多不确定为突出特点。现代悲剧的发展以象征主义为起点，戏剧主题多表现神秘与死亡。现代悲剧作家如奥尼尔认为“我们本身就是悲剧，是已经写成和尚未写成的悲剧中最令人震惊的悲剧。”与传统戏剧最大的不同在于，现代悲剧多表现平民化，日常化的生活情态，从细节与不经意的小事中提炼生活的哲理。而这种一如既往的哲理性，是对传统戏剧中诗性核心的延续与放大。 　　特别值得关注的是，现代戏剧特别注重对戏剧情境的刻画，如贝克特的荒诞派戏剧《等待戈多》，全剧营造的是迷惘，神秘，反思的氛围，弗拉基米尔与爱斯特拉冈始终如一地在大树下等待“戈多”的“垂青”，事实上反映了二战之后人们在传统思想，宗教信仰丧失之后，颠覆理性，以自我为中心的思想状况。尼采把悲剧的审美特性解构为“酒神精神”和“日神精神”的结合，酒神是狂热的艺术象征，日神则是梦幻的艺术象征，现代戏剧中多涉及梦呓的语言，破碎的结构，颠覆的理性，实则是超越意识形态之上达到狂热和梦幻的统一。事实上，现代戏剧更加强化戏剧情境在戏剧中的作用，这与狄德罗之后发展的情境观是一脉相承的，萨特的《禁闭》故事发生在阴间，在一间法兰西第二帝国时期的屋子里，调侃性是极其明显的，三人之间的矛盾纠葛展开在如此幽暗的禁闭环境中，强化了其“他人即是地狱”的哲学理念，折射了戏剧本体所包含的艺术家对自我扩张的需求，而这种“唯意志论”实则是对个性的张扬，命运的展示，灵魂的诉求，人生的思考，本质上与传统悲剧中要求展现的“人”是一脉相承的，共同具有诗性特质。 　　二、超越性：戏剧本体的重构 　　从戏剧本体的构建来说，现代戏剧缺少传统戏剧中提倡的“理性主体”或“伦理性实体”，提倡用悲剧的，个别的，体现个人意志的世界观看待问题。这是尊重个人意志的提升，是二十世纪以来大力弘扬人本位的体现，相对于古典戏剧的“理性”而言，这的确是超越之处。存在主义哲学鼻祖克尔凯郭尔以存在的个别性，悲剧性和偶然性代替了黑格尔哲学中的普遍性，伦理性（永恒正义）和必然性，“存在主义哲学提出了人的生存境遇和自由选择的命题，在揭示人的无所依靠而又必须承受人生苦难，孤苦无告，悲剧性的生存处境的同时有肯定人有超越性，在寻求人生意义和价值的冲动基础上，为人如何在充满苦难的世界中生存和超越提出了各自的观点。”与此相关，叔本华则认为一切客观存在都来源于人的自我意志，戏剧本体则是自我意识的化身。因而现代戏剧通常以非理性，戏谑，平面化的方式展示人类生存状态的荒诞与各类关系的恶化，认为死亡，疾病与痛苦是人生的基本特质，而人际关系和外部世界的变迁则使人异化，现代戏剧中的人物没有终极意义，甚至没有确切含义，基本上是作为概念存在的。 　　从戏剧描写对象来说，传统戏