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论单簧管基本演奏技巧 　　摘 要：单簧管作为交响乐队中的重要木管乐器之一，其音色浑厚、清新、优雅而又富有感情。要达到理想的演奏效果就必须掌握单簧管的基本演奏技巧。本文拟从呼吸、发音、吐音几方面来详细叙述单簧管的基本演奏技巧，从而巧妙地运用上述技巧来更加准确优雅地展现单簧管的音色内涵。 　　关键词：单簧管；发音；吐音；演奏 　　在音的发生、增强、减弱和消失方面，单簧管是最理想的乐器，因此，它具有造成缥缈、深远、空谷回响、余音缭绕、薄暮昏瞑等效果的可贵性。 　　--柏辽兹 　　很少有乐器能显示出像单簧管那样灵活多变的适应性，它在爵士乐和古典音乐里都担负令人向往的独奏乐器的使命，在每个时代，各种风格类型的交响乐团中，单簧管作为其中的一员发挥着其重要的作用。 　　有些抒情性的乐器是专为它写的，因为它模仿的声音能奇妙惊人地表达出高尚、哀怨、痛苦、凄切和悲伤等感情，它还担负着富于幽默感的独奏；表现出辛辣尖刻和讥刺挖苦也是它性格的一部分。它的高音区能吹出尖锐刺耳的声音，低音区则忧郁神秘、黑暗恐怖，它能协调地同其他乐器融为一体，给他们带来深度。 　　--罗兰.马泽尔 　　（法国国家管弦乐团首席指挥） 　　单簧管因其音色的浑厚、优雅和清新而为越来越多的人所喜欢，单簧管也逐渐成为管乐器中比较普及的一门乐器。在单簧管的学习和演奏过程中，准确掌握其演奏技巧是使演奏者发挥技术水平并能达到艺术效果的重要方面。因此如何掌握好演奏技巧，缩小与国际水平的差距，也成为国内单簧管演奏教育中关注的重要问题。如果要使单簧管在演奏表现上更丰富，使观众更能感受到音乐的魅力，那么在呼吸、发音、吐音以及长音方面应该熟练掌握基本的技巧。 　　一、呼吸技巧 　　呼吸的技法是熟练演奏单簧管的重要部分，而气息也是管乐器演奏的重要环节。气息运用对口腔与舌的控制有很高的要求，包括呼气和吸气。呼气和吸气的协调有助于提高音色的准确性。呼吸的方法分成三种：胸式、腹式以及胸腹式，尤以胸腹式比较普遍。胸腹式的呼吸方法充分利用了胸部与腹部的隔膜来换气，这样呼吸气量比较大，演奏者也不易疲劳。在单簧管学习中，初学者吸气时极易出现肩膀上抬的现象，但这并不代表已经吸足气。①在演奏过程中，应该首先将身体放松下来，在呼气过程中双脚打开与肩其宽，头自然向下，腰略向前弯，在呼气时体会腹部随着吸气逐渐进入并膨胀的感觉，随后将气慢慢吐出。当然，演奏者平常练习的时候也可以向后弯腰，同样双脚打开与肩齐平，头自然向后仰同时吸气，寻找呼吸的最佳角度。刚开始练习向后弯腰的时候可能会比较累，练习者也可以让其搭档在侧面用手拖住腰和脖子，这样可以减轻自己的腰部负担，练习起来也能够更加轻松，效果也能够深刻。 　　单簧管的高音和低音的运气方法有一定区别。高音区的音色喝振动频率比较高，气流也急，在吸气的时候气量要小，音色也要更加柔和和明亮。二低音区的音气流缓、振动频率也低，气量要打才能产生浑厚饱满的音色。演奏者在气息的运用中也要把握好高低音的区别，在准确运用气息的同时把握单簧管的音色。 　　二、发音技巧 　　在单簧管的演奏中，发音也叫起音，起音的好坏对乐句的整体演奏中呈现的音色和力度有非常重要的关系。在同一力度的情况下，能否将发音和音准相统一也关系乐器演奏的效果好坏。在发音练习中要注意嘴形，只有正确的嘴形才能发出明亮、穿透力强的声音。在单簧管的演奏中，嘴形也是演奏的灵魂，对呼吸、吐音也有重要影响。发音技巧在于把笛头放到嘴里，嘴唇往里包，上牙放在笛头一公分处成斜面，此时上唇与上牙应该紧挨闭住，上牙用下嘴唇垫住并自然地包在哨片与笛头面板分开的位置。②当然，笛头与哨片包在嘴里的多少可以根据笛头口缝的大小长短来决定。一般而言笛头和哨片不宜在嘴里包太多，也不能咬紧，如果咬太紧也会影响演奏时吐音的灵活性，同时也会影响到声音的松弛和哨片的振动。如果想要达到比较好的演奏效果，还必须充分利用气息、口腔和舌头的配合，表演者可以根据自己演奏的经验灵活运用吹奏多样化的声音。 　　三、吐音技巧 　　在单簧管的演奏中，吐音技巧比较难掌握。从演奏技术角度来讲，吐音的方法主要有两种：一是用舌头碰触哨片的顶部；二是把舌头贴在下牙，用舌头拱起碰触哨片。在吐音练习中，应该保持几点基本规则：1、口型和口腔保持不变；2、下巴和喉咙保持不动；3、气流和气压始终持续不断；4、舌根保持不动，舌尖动作要轻。 　　在吐音过程中，表演者要注意以下几个问题：1、吐音时脸部和下巴的肌肉摆动会造成口形的变动；2、吐音时口形紧、哨片和舌尖触动的面积较大二导致哨片的振动；3、舌头的动作太大，影响吐音时的空气流通；4、吐音时哨片太厚导致音高和速度的不同。如果演奏者属于初学者那么应该避免过早地使用舌头以防止口形的失误。在吐音练习中，可以首先尝试脱离乐器练习。在使用前两个音节时，舌头要比较软；后两个音节舌头