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浅谈美术教学中创新思维培养 　　能提示客观事物的本质及内在联系，而且能在此基础上产生新颖的、具有社会价值的前所未有的思维成果。创造性思维是在一般思维的基础上发展起来的，它是后天培养与训练的结果。因此，我们可以运用心理学上的“自我调解”和美术学科相结合，有意识地从几个方面培养人的创造性思维。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程。美术课中培养学生的创造性思维，应做好以下几点： 　　一、展开想象的翅膀，让学生用发散思维的方式去想象 　　心理学家认为，人脑有四个功能部位：一是以外部世界接受感觉的感受区；二是将这些感觉收集整理起来的贮存区；三是评价收到的新信息的判断区；四是按新的方式将旧的信息结合起来的想象区。只善于运用贮存区和判断区的功能，而不善于运用想象区功能的人就不善于创新。据心理学家研究，一般人只用了想象区的15%，想象力是人类运用储存在大脑中的信息进行综合分析、推断和设想的思维能力。在思维过程中，如果没有想象的参与，思考就发生困难。特别是创造想象，它是由思维调节的。 　　美术教学中，当设题让学生创作时，学生会说：“我画不出来”，“太难了”，出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力训练的结果，这样，只会让学生变的墨守成规，将来离开书本，离开老师便一事无成的，爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着社会的进步，并且是知识进化的源泉。” 　　1979年诺贝尔物理学奖金获得者、美国科学家格拉肖说：“涉猎多方面的学问可以开阔思路……对世界或人类社会的事物形象掌握得越多，越有助于抽象思维。”因此，教师在每一节课之前都要做好充分的计划，设计好课堂情景，围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，去思考。如命题创作画，在引导学生理解命题的含义后，就要启发他们对各种选材进行取舍、思考各种组织方式、各种表现方法，灵活地进行处理，以创造新颖、独特的作品。通过引导学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；虽然在绘画中他们的画技很蹩脚但是这已经不重要了，重要的是他们拥有了一双想象的翅膀，渐渐开启了创新意识的大门。 　　二、提供培养创造思维能力的情景 　　（1）在写生课中培养创造思维能力 　　实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于生活实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如《在破旧的房屋》写生课中，我引导学生观察自然中的房屋结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，各不相同，共性中有个性。学生的写生作业，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。 　　（2）动脑动手中运用直接思维能力开发创造力 　　直觉思维是指不经过一步一步分析而突如其来的领悟或理解。以《桥》这课为例，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，或用各种不同的材质制作桥的模型，此课关键是培养学生的创造能力，通过多媒体看过优秀“桥”的建筑的图片基础上，同学们迫不及待的动手，许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。做出了多副设计图，好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想象、运用夸张的表现手法，设计出非常新颖的，有主题，有个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示自己才能的机会，立意构图，亲自动手制作即升华了主题思想，又培养了创造思维能力。 　　（3）鼓励学生难能可贵的独创性思维 　　流畅性、灵活性、独创性的创造力的三个因素。60年代美国心理学家曾采用所谓急风暴雨式的联想的方法来训练大学生们思维的流畅性。这种自由联想与迅速反应的训练，对于思维，无论是质量，还是流畅性，有很大的帮助。学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。 　　创造是需要勇气的，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学笑话，更怕得不到老师的认可。因此，要求学生要有独创性意识，老师就要敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩或画得像为唯一标准，而要看谁的作品有新意，有独到之处，谁的作业就是优秀作业。 　　三、培养强烈的求知欲 做好学生的表率 　　古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德都说过，哲学的起源乃是人类对自然界和人类自己存在的惊奇。他们认为：积极的创造性思维，往往是在人们感到“惊奇”时，在情感上燃烧起来对这个问题追根究底的强烈的探索兴趣时开始的。因此要激发自己创造性学习的欲望，首先就必须使自己具有强烈的求知欲