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音乐鉴赏中三境教学法 　　摘 要：音乐教学的最终目的是培养学生音乐感受能力和审美能力，音乐鉴赏作为音乐教学的重要组成部分，需要借助内心的听觉来体会到作品的情感内涵。音乐鉴赏教学适用王昌龄的“三境”说，可以分三个层次来感知音乐中的莹然物境、驰思情境、真圆意境，从而在内心产生对音乐作品的独特理解。 　　关键词：音乐鉴赏；三境；物境；情境；意境 　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0102-02 　　《音乐课程标准》指出：“音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。”在传播华夏民族音乐的道路上，取材广泛、形式多样的鉴赏课程起到了非常重要的作用。正如音乐新课标所说：“‘音乐感受与鉴赏’是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。”音乐鉴赏是对音乐作品的鉴别与欣赏，需要学生在特定时间内认真地欣赏和回味音乐作品。这种欣赏是一种听觉的艺术，通过“听”来引起欣赏者的情感体验，使之产生丰富的想象和联想，并在内心产生对音乐作品的独特理解。 　　在实际的音乐鉴赏教学中，学生往往对音乐作品的音响形式比较容易把握，以民乐为例，一首音乐作品是由什么乐器演奏的、主要采用什么调式、每一段是什么节奏、独奏与合奏的音响区别等等，这些音高、节奏、力度、音色等方面的音响感知能力是音乐鉴赏的基础，也是大部分学生都能具备的基本能力。在此基础上进一步感知音乐的旋律感以及乐曲的整体结构，也是教师比较容易进行的教学内容。但音乐鉴赏的最终目的是要借助内心的听觉来体会到作品的情感内涵，这对于学生来说就比较困难，需要教师富有技巧的引导和带动。 　　艺术的各个门类是相通的。在进行音乐鉴赏的方法上，王昌龄论诗歌艺术的“三境”说给了我们很好的启发。王昌龄在《诗格》中提出了诗歌意境的三个层次：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一。欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”“诗有三境”是王昌龄个人创作经验的总结，同时也是山水诗歌鉴赏理论的高度概括。它是华夏民族特有的古典抒情文学理论，在文艺理论史上占有非常重要的地位。利用这三个层次来鉴赏音乐中的意境内涵，是卓有成效的教学尝试。 　　一、音乐鉴赏中的莹然物境 　　体会作品内涵的第一步是“了然境象”的“物境”状态。创作一首山水诗，首先要观摩事物景象的外在面貌，熟悉它的各种形态，达到“莹然掌中”的程度。同样，诵读一首山水诗，首先领略到的也是诗歌所描绘的事物景象、外形色彩。唯有如此，作者或者读者才能如临其境，得其形似。“大漠孤烟直，长河落日圆”是王维的名句，一“直”一“圆”形象地描绘出边塞景色，使人瞬间置身于塞外雄浑阔大、动人心魄的壮景之中。创作或观赏画作亦如此。北宋大画家张择端“尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数”，其巨著《清明上河图》选取汴梁城中的一个局部，从城外的菜园子，到内城中心的繁华地段，展现了社会各个阶层人民的生活。画中有市民814位，神情各异，栩栩如生。另有牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵。初看杂乱无章，实则疏密有致，若非平日观察仔细，熟悉物象形态，即使技法非凡，也不能及其万一。诗与画都以物态姿容的逼真肖妙为第一门径，音乐也不例外。 　　音乐是听觉艺术，诗与画中很直接地能感受到的物态境象，在音乐中却并不那么容易感知。《列子?汤问》记载了“伯牙鼓琴遇知音”的传说。先秦琴师伯牙在荒山野地练琴，樵夫钟子期竟能领会不同乐章“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”的区别，可谓知音。子期病逝，伯牙以知音难求，终生不再操琴。这就是古筝曲《高山流水》的由来。这个传说充分说明了知音很难得，并非俯拾即是。因此，在鉴赏课程中，首先就要指导学生领会各种乐曲中表现的景物形态。这是一切音乐鉴赏的基础。 　　就以浙江筝曲《高山流水》为例，大家都已经知道此曲的两大主线是“高山”与“流水”，问题是，哪里是“高山”？哪里又是“流水”？这就需要教师知道学生一起来辨识。辨识物境的前提是对相关物象有深刻的认知，那就需要学生先弄清楚什么样的形象是高山，什么样的姿态是流水。大体来说，高山是庄严的，雄伟的，刚硬的，厚重的；流水是婉约的，娟秀的，柔美的，轻灵的。在此基础上，到乐曲中分别去寻找具有这些特点的旋律因素，才能有章可循。显然，乐曲的前半部分以五声音阶的音程关系向上、向下缓慢扩展，音调柔和而抒情，正如小溪潺潺、河水洋洋，婉转流淌，秀丽多姿；而后半部分以大