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从能力培养看主题教学法在服装设计教学中适应性 　　摘要： 主题教学法在服装设计教学中有比较突出的优势，通常由一个比较宽泛的主题作为切入点，学生在教师的启发、诱导下自主地完成从灵感材料、意境图、面料小样、造型表达、流行趋势分析、款式图、首饰配件到展示整个设计过程。本文从服装设计师所应具备的能力结构出发，分析了主题教学法在服装设计教学中的适应性。 　　关键词：主题教学法；服装设计；教学设计 　　一、引言 　　在我国大多数的服装院校，学习服装设计的过程是：先学习素描、色彩、三大构成、效果图技法、图案设计、服饰设计、服装材料、服装制图、服装工艺等课程，然后进入“项目设计、制作教学”，让学生复习、运用前面所学到的课程知识。“项目设计、制作教学”，有些学校统称为“毕业设计”，基本步骤是教师先给出一个题目，例如“春季女装”“婚纱设计”“职业女装”等等；接着学生上网、翻杂志，组合着去设计出一系列衣服；然后再找面料制作成成品。这种学习过程的弊病在于：由于教师给定的题目是具体的、有特定人群指向的，所以学生有一种先入为主的惯性思维，很难摆脱他人构思的影响，比较难获得创新和超越，作品容易沦为各种部件堆砌在一起的“大杂烩”，而缺乏某种风格或者说内在的文化。 　　作为教师，我们一直想办法引导学生冲破意识形态的禁锢，希望能将其想象力以千姿百态的形式释放出来，使他们的作品不只是一个空架子，而是能经得起推敲的，富有内涵的，从资料收集、意境图、面料小样、造型表达、流行趋势分析、款式图、成品制作、首饰配件到展示，整个构思都是完整的、原创的，从而使消费者能够领略并感受到其服装本身的语言。 　　笔者在苏州工艺美院的学习过程中，接触到一种名为“主题教学”的教育方法，它是苏州工艺美院借鉴法国先进的教学理念及教学经验，结合我国传统教学中的一系列问题，在经过大量深入细致的比较研究和实践验证后逐步完善建立的一种新型教学体系。这种教学法对开拓学生创作思路、提高其解决实际问题的能力，起到十分重要的作用。本文尝试从服装设计师的能力结构去分析主题教学法为什么适用于服装设计课程。 　　二、服装设计师的能力结构 　　服装设计师的能力应该是宽广的，但其核心的能力结构不外乎观察能力、艺术感知能力和时尚敏感度、借鉴能力、想象能力、动手能力和表达能力。 　　（一）观察能力。 　　会观察，是获取灵感的重要途径，是服装设计师的首要能力。观察周围的人和事物，观察细节，抓住特征，能从最平凡的事物中发掘出不平凡的美，不断发现、不断寻求，设计思维才能如同高山清泉一般永不枯竭。 　　（二）艺术感知能力和时尚敏感度。 　　服装设计和其他艺术一样，以追求美为目标。在艺术、美术等各个领域里博闻强见，形成综合性的专业素养，艺术感知力才能提高。关注流行，具备审美能力，有较好的时尚敏感度是设计师的必备能力。 　　（三）借鉴能力。 　　服装设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人，但要注意的是如果单纯地借鉴服装，设计思路就容易越来越窄。要成为一名优秀的服装设计师，要广泛地借鉴不同专业的知识。 　　（四）想象能力。 　　想象思维是形象思维的具体化，是人脑借助表象进行加工操作的最主要形式，是人类进行创新及其活动的重要的思维形式。展开想象的翅膀，一切都可以成为设计灵感的来源。 　　（五）动手能力 　　如果手头上拿到的就是这样一块面料，怎样将这块面料改造得更符合设计意念？这块面料要怎样的工艺手段才能处理得更好？衣服设计好后怎样陈列才能烘托出它的意境？如此种种，都要求设计师具备较高的解决实际问题的能力。动手能力还包括手绘能力、电脑绘图能力、面料选择鉴别能力等，能完成服装设计、制作、展示的能力。 　　（六）表达能力。 　　语言表达能力是指在口头语言及书面语言的过程中运用字、词、句、段的能力。 服装设计师要会表述自己的设计意图，才能打动消费者，在创作的过程中遇到困难要寻求帮助，这些都需要表达能力。 　　三、主题教学法对设计师能力的培养 　　很多学生在做完毕业设计后，都觉得有相当的收获，因为它是对学生此前所学知识的一个归纳和提升，比如，以某种类型的服装作为毕业设计的学生一般会对这种类型服装的面料、款式、文化有相对系统的了解。主题教学法和毕业设计不同之处在于，它一开始不以服装设计作为切入，它是以教师给出的一个词汇作为切入点，比如“网”“开合”“几何”“穿越”等等，学生一开始想到的并不是服装，更加不是具体的款式，而是身边的或具象或抽象的一些东西，所以他们不会直接找现成的款式去抄袭、模仿或借鉴，而是先抄袭、模仿或借鉴别的东西，最后再将这些东西揉入服装里面，形成了他们所独有的东西，这就是我们不断强调的“原创”。主题教学法也不像传统的服装毕业设计那样只要求学生呈现最后的成品结果，它要求学生展示的是整个