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流行音乐表演演唱学科教学体系建立和分析与传统声乐体系比较 　　摘要：20世纪90年代以来，中国高等音乐院校开设了流行音乐相关专业，流行音乐演唱课程被纳入到高等音乐教育之中，尽管中国流行音乐高等教育学科建设缺乏西方的学科理论，没达到学科成熟的标准，但不管成不成熟，总归是学科，发展仍然需持续，从不成熟走向成熟，流行音乐亦是如此。我们应该借鉴西方先进的理论和方法，借鉴传统声乐的教学模式，不麻木“依附”，完善具有自己特色的新兴学科，从各个方面改善教学模式，完善教学目的，充分地挖掘出流行音乐教学的科学性。社会音乐文化的发展趋势，要求我们对流行音乐学科的把握越来越深刻，越来越全面。 　　关键词：流行音乐；音乐教育；课程理论 　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-226-2 　　一、我国高等音乐院校流行音乐的演唱教学及现状 　　我国在流行音乐实践创作中，演唱方面经历了一个漫长而艰苦的探索之路。自1920年流行音乐诞生以来，一直到70年代，一直处于大上海时期，其发展环境、速度、技术以及相关部分的投入都远远的落后于欧美其他国家，这与他们的音乐学院很早就开设专门的流行音乐科系应该有着密不可分的直接关系，因为他们专业的流行音乐有着一套长远先进、结构丰富的学科建设。随着我国二三十年改革的变化，我国流行音乐也有了进一步的提高。 　　过去，我们对“流行音乐演唱”教学的理解比较简单化，仅仅把它定义成流行音乐的分支，或是理解为流行音乐教学的一个科目。但流行音乐是当代传播幅度最宽，力度最强，速度最快，并深受广大群众喜欢的音乐类型。慢慢的教学过程中，提倡以英语语种教学为主，让学生更靠近欧美流行音乐文化，更能树立自己的音乐风格。为了迎合流行音乐文化的多样性，出现了组合音乐教学，让学生将发声练习、歌曲技巧、舞蹈肢体、舞台表演、和声配合等等一系列环节进行分解式教学，效果会更好。自08年开始，南京艺术学院刘新庚教授一直精心揣摩，改善创新流行音乐教学的理念。他初步尝试“组合演唱”课程，实践以来，它的影响价值，研究亮点，都带来不容小视的收获，从不同角度培养学生的默契程度，把团队优势发挥出来，多声部和声的完美共鸣，肢体表演艺术的植入，初步完成了音乐与舞蹈的交叉性，融入这些新鲜血液，更加丰富作品的表现形式，同时又展示出多种音乐元素。让学生自身对音乐的理解，演唱的技巧，舞蹈的功底，表演的形式上都有一定的提高。以班级为单位成立一个歌舞组合“π”，组合致力于原创校园音乐歌舞剧，获得了一系列海内外大奖，足以证明组合演唱课程在高校开设的重要性为其成为优势学科打下了重要的根基。 　　二、传统声乐体系演唱形式的变化 　　根据人数的多少而确定演唱形式，在演唱活动中，一般的会选择独唱，即一个人单独演唱歌曲，人声分类中的任何声部都可以担任独唱，作为不同的艺术形式，个性比较鲜明，要求独唱演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，是直接表现音乐作品的诠释者和表现者。随着人数的增加，出现了齐唱和小组唱，即很多人一起演唱单声部的歌曲，齐唱和小组唱的人数多少不限，只要歌声整齐，统一，宏量，一般是歌咏活动的主要形式。人数多的还有一种演唱形式即合唱，指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称之为“合唱”，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为“领唱”，领唱在合唱和齐唱中即是独唱，具有引领众人歌唱的作用。再往下走，人数参与的越多，演唱的形式就越变化，出现了一个小组的演唱，即一个小的的人同时来演唱一首单声部的歌曲。小组唱实际上是齐唱的一种形式，如果演唱的是多声部的歌曲，则称为“小合唱”。人数增加，主题不变，选择相关的音乐、戏剧、文学、台词、舞台美术等等一系列的方法，融为一体的综合性艺术，将各类音乐门类连贯起来进行表演，久而久之形成的一种表演形式，不一定局限于齐唱、独唱、合唱、轮唱等各种声乐演唱形式――歌剧的形式顺应而生。 　　三、流行艺术声乐体系演唱形式的演变 　　在对比流行音乐演唱教学中，声乐体系与传统声乐模式是相互呼应。在最初的几年内，各大艺术院校多是注重对个人演唱风格的训练，大量的训练，培养出一批舞台风格好，演唱功底深厚的歌手，但这也是有缺陷的，如上所述独唱歌手演唱者需要较高的艺术素养和较好的歌唱技巧演唱组合的出现，是传统声乐模式上的重唱，或者小组唱从单人训练到了多人训练的阶段，演唱组合课程重在培养学生的参与性，团体之间的合作性。从不同角度培养学生的默契程度，把团队优势发挥出来，多声部和声的完美共鸣，肢体表演艺术的植入