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提高认识,推动戏曲前进时代步伐 　　三十年前，“戏曲危机”刚刚开始，来势凶猛，人们都惊呆了。各种否定戏曲的论调沉渣泛起，如“夕阳论”、“传播封建渠道论”、“自生自灭论”、“生死由之论”等等，出现了一个动荡不安的局面。为了安定这种浮躁心理，张庚同志提议开办一个戏曲理论研究班，理论的问题还是要从理论着手解决。记得毕业之前，全班游览西山八大处，我写了一首长调，送给每个同学作为临别赠言，最后有这么几句：“仰头见苍鹘，健翮志远求，不惧毛羽摧，遑论 鹊羞。因念天地间，物性竞自由。高邈今可接，况复数山丘！归来将此意，缀以语同俦。 ”三十年后，再看到这篇旧稿，引起了很多感想。这些词句说得浪漫了些，对“戏曲危机 ”的性质及严重性、深刻性缺乏认识，也没有说它的前景如何。 自从发生“戏曲危机 ”以来，国家投入大量人力、物力、金钱，广大的戏曲工作者历尽艰难困苦，想尽种种办法来振兴戏曲，这些努力并非毫无作用。但从根本上看，“戏曲危机 ”的局势并没有得到根本扭转，剧种消失、剧团减少、观众人数普遍锐减、艺术特色逐渐衰退、重大革新成果长期陷于停顿，作为戏曲现代化重要标志的戏曲现代戏，虽出现了不少好戏，基本上趋于成熟，但发展缓慢，困难很多。对于这种种情况，不能不引起警惕和忧虑，促使进一步对危机的思考。 我和张庚同志始终有一个心事，就是想对半个多世纪的戏曲改革进行认真的总结。新中国成立以来，我们的戏曲改革成就很大，出现的失误也很多。我们应该科学地进行总结。现实是从历史发展过来的，回顾历史是为了弄清是非、认识规律，让以后的路走得更扎实，更坚定。很可惜，由于种种原因，这个心愿还没有实现。 最近刘厚生同志写了一篇文章，发表在《中国艺术报》上，题目叫做“建设社会主义文化强国，戏曲应该怎么办？ ”我一看题目眼睛一亮，因为这个话题涉及当前戏曲工作的关键，触动了我的心。当前戏曲还在“戏曲危机 ”的风雨飘摇之中，不摆脱这种地位，谈不上进入“社会主义文化强国”。社会主义文化强国不能没有戏曲艺术，假如戏曲这种集中国文化之大成、民族特色最鲜明、相对来讲观众最多的艺术，竟不能进入社会主义文化强国之内，或处于“边缘地位”，那还算得了文化强国吗？所以问题还是要回到克服“戏曲危机 ”的现实上来。刘厚生同志的文章提出的问题很多，很复杂，正如过去有人形容的那样，这些问题像一篓蟹，你勾着我，我勾着你，团团转，理还乱，看着叫人沮丧。但是我觉得不管如何复杂，只要目标明确，抱着科学的态度，总可以梳理出一些头绪，解决一些重要问题，如某些重要的方针政策问题，收到“提纲挈领，纲举目张”之效。 关于“戏曲改革”的一系列方针政策，如“二为方向”、“双百方针”、“推陈出新”、“古为今用”、“洋为中用”等等，是戏曲改革工作一开始就定下来的，它们符合时代发展和戏曲自身发展的规律，取得了划时代的成就。“实践是检验真理的唯一标准”，这些我在过去的文章中反复谈过，这里不再重述；但从制定政策到现在，时代发生了巨大的变化，它们的内涵有了重大的丰富，却未能在政策上充分地体现出来，造成了政策和时代不完全适应的问题。举个例子，比如“推陈出新”，它是全部方针政策中的重要一环，起过由旧时代戏曲过渡到新时代戏曲的“津梁作用”。但身，在时代发展中所处的地位、作用也在不断发展变化，我们的政策必须去适应这种变化，才能得到新的和谐、平衡。当然，时代发展与戏曲发展的关系，不仅体现在“推陈出新”上，也体现在其它各种方针政策上和剧团体制上，需要统一研究，这里只是一例而已。 大家知道，戏曲大家族中有许多剧种，它们的发展情况也不一样，昆曲是发展得最完整、幽美的古典艺术的代表；京剧既有古典性又有民间性，高度程式化的舞台表演艺术，得到了充分的发展；地方戏情况复杂，但更灵活，大体上不同程度地具有这种两重性；而广大的民间小戏发展程度最低，其自身负荷不大，从某一方面说，又成为一种优势。但无论属于哪一种情况，它们活动在现代社会里，都有生存发展的权利，都有“推陈出新”的要求，都有与时代结合的任务。 这就是说，在进行“推陈出新”的时候，我们必须把它们不同的现实存在状况考虑进去，也即我们平常所说的“从剧种出发”，而不是大而化之一个“推陈出新”了事。就古典戏曲来说，我以为它们“推陈出新”的任务主要在于保护、抢救，在于有计划地把大量古典名著搬上舞台，提高它们的思想性、艺术性和舞台性。这是个多么巨大的“推陈出新”任务？我看现在我们昆曲界的这点力量，几个世纪也完不成这项任务。对于古典戏曲，不必花很大的力量去完成创作演出现代戏的任务，做过分了反而会破坏它与歌舞结合得最完美的 时代变了，作为“推陈出新”对象的剧种本艺术形态。 　　具有古典性、民间性相结合的剧种，其最主要的任务是提高它的文学性，把高度发展的表演艺术与高度的文学性相结合，这是历史没有完成，而我们创造强大的社会主义文化强国必