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舞台表演艺术中情感贯通性 　　摘要：舞台表演就是给予演员一个可以施展其歌唱、戏剧、舞蹈、器乐、杂技等等技艺的平台。舞台表演艺术则是将舞台表演升华，将表演性与自我情感的扩张性相结合，使其成为一种真正的艺术体，一种有感情、有深刻探究意义的艺术体。当丰富的情感融入了表演艺术之中，将赋有情感的艺术魅力传递给广大观众，一种美的享受瞬间涌上心头。本文就以情感在表演艺术中的充分体现为主线，结合表演艺术自身的功能特点，浅析舞台表演艺术中的情感贯通性。 　　关键词：舞台表演艺术；表演艺术；情感；贯通性 　　中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-02-00071-01 　　表演艺术，是演员塑造的载体。这种载体来源于生活的积累，不是平实的过日子，也不是无意识的流年，而是有意识的去体验，去琢磨，善于观察周围生活的一切，用心去体验生活诸多的细节[1]。笔者思考，表演艺术家是神圣的，他们在自己的生活中精益求精的演绎着别人的生活，感知着他人的情感，把人物性格、情感表现得淋漓精致。同时，也将表演艺术的多重功能特点传播给大众，令受众不止观看表演，也深刻体会着其中的情感寄托。 　　一、舞台表演的艺术功能 　　长期的艺术实践告诉我们，舞台表演艺术较之其它形式的艺术更具感染力，它的功能特点体现在诸多方面，是衡量剧目价值的基础，是展现演员能力强弱的根本，也是衡量观众接受心理的依据。同时，舞台表演艺术的功能，又是新时期文艺工作者必须关注的重要课题，也是检验舞台艺术价值的重要标准[2]。 　　（一）舞台表演艺术的行为性 　　舞台表演给演员创建了展现自我的空间，但舞台上的大多数表演是虚构的，演员们演绎出的情感也是进行过艺术加工的。所有演员的表演是自我想象力与行为束缚力的矛盾体，他们无尽的想象着被表演人物的喜怒哀乐、一举一动，但他们也无法挣脱戏剧人物中的束缚，无法真正的用自主思想演绎人物。整场演出，演员都只能将戏剧人物的情感贯通在表演之中，用艺术行为代替自我意识维持表演艺术的情感贯通性。 　　（二）舞台表演艺术的自我性 　　这里所提到的自我性，并不同于上文中提及的自我意识。舞台表演是一种艺术展现，它需要演员即使在演绎别人的生活，也要充分突出自信性。正如戏剧意识上的武戏大师盖叶天说的一样：“自信，把自己就放在一个搞艺术的人中，自己很神圣，才有可能做到神行兼备。”笔者认为，表演是演员的生命，若你不充满自信，迟早有一天你只能演绎别人的生活，而自己的生活却被影响得一塌糊涂。演得好别人，也做得好自己，不是将演绎与真实的情感刻意分离，而是将生活中的情感表达放在舞台上，令其无限扩大，贯通在艺术表演的内在与外在，用艺术去演绎真实。 　　（三）舞台表演艺术的教育性 　　艺术结合生活的演绎，是有其社会意义的。舞台表演并不仅是宣传艺术，更应有启发大众、教育大众的作用。因此，舞台表演艺术必须面向大众需求，反映百姓心理，表演者要时刻谨记，你的一言一行、一举一动都将牵动受众的心，给他们带来多方面影响。所以，舞台表演艺术要向大众展现美好的事物、表达积极向上的态度、抒发愉悦欢心的情感，或者揭露丑恶的事件、批判令人憎恶的言语与作为。塑造的是真善美，厌恶的是假恶丑，让正确的是非判断、美好的心灵教育不断改善人们在生活中所承担的巨大压力，舒缓人们精神世界的紧迫感，提升人们的精神境界。 　　二、舞台表演的艺术情感 　　所有的艺术作品都是由不同情感堆砌而成的，情感是展现艺术的最佳武器，是突出艺术表现力的优质方式，也是渲染艺术价值的得力助手。笔者思考，情感伴随着艺术表演，贯通性是持久而延续的，目的是让观众在艺术表演中产生共鸣。 　　（一）记叙式情感表现 　　所谓记叙式情感表现，就是表演叙事类的艺术作品时，演员对于情感的记叙式贯通。在叙事累的艺术作品中，故事情节是特定的，剧目中所含有的情感是有限的，演员并不是直接演绎剧目中人物的情绪，而是将人物性格、特点细致刻画，逼真再现真实人物特质，从而间接的表达作者的喜怒哀乐、爱憎褒贬。这样的表现形式，让情感在艺术创作中含蓄的表达，融合在整部表演作品中，更真实的体现演员的功底，使观众感觉似乎观看的并不是表演，而是真实发生的事件。 　　在记叙式情感中，演绎是抢眼的，情感的表现是不奔放的，是内敛的。例如京剧《白毛女》中黄世仁的扮演者袁世海，他将黄世仁的恶霸形象演绎的十分逼真，将观众完全带入戏剧的情节中，甚至使袁世海在现实生活中都被误认为是土豪、是恶霸。难道仅仅对角色的深刻再现就足以达到这样的效果吗？不，袁世海的确没有运用明显的情感表现模式，但却将角色情感贯通在角色的内心世界，准确的把握了角色的情绪。 　　（二）抒情式情感表现 　　所谓抒情式情感表现，可以简单理解为将情感灌入整部艺术作品中，用情感支撑情节。演员将大量的情感注入到演绎技巧之中，在展示剧目