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蝴蝶图案在艺术中应用 　　摘 要：蝴蝶意象作为古典文学中的一个独特存在有着悠久的历史。从宋至清，蝴蝶图案在中国瓷器中的运用从未间断。中国对蝴蝶的喜爱是一种古老的图腾崇拜，蝴蝶图案在中国服饰，尤其是少数民族服饰中运用尤多。在现代服装设计中，很多设计师都运用了蝴蝶图案，使其绽放现代美感。 　　关键词：蝴蝶；图案；服饰；现代 　　千姿百态的蝴蝶展现给人们一个五彩缤纷的世界，使人感到自然的和谐与美好，因而人们赋予蝴蝶“大自然的舞姬”、“美的精灵”等名。蝴蝶以其独特的生长历程及绚丽的外表，给千百年来的艺术家们带来了无穷的灵感。民族服饰体现了一个民族的历史文化、自然环境、审美观念、宗教信仰等，向人们展现了绚丽多彩的物质文化生活。 　　1 蝴蝶的文学意义 　　从先秦散文，汉魏诗赋，唐宋诗词，直至明清小说，蝴蝶翩跹进哲学，文学，史学等领域。作为一种象征物，古典文学中的蝴蝶意象将其生物属性与当时的自然风情、审美心态及社会文化融为一体，体现了人们的精神风貌、心理定式和价值取向。 　　（1）蝴蝶的自由意义。蝴蝶象征自由，其源头是庄周梦蝶的故事。《庄子? 齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适其志与，不知周也。俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与，周与蝴蝶，则必有分矣……”。庄子借蝴蝶表达自己的哲学思想，希望人们的精神从紧张状态中解放出来，体现了他“万物皆一”的宇宙观和“物我两忘”的人生追求。此后，“蝶梦”成为文人心灵的慰藉，以此来补偿现实的愿望，缓解心理压力。 　　（2）蝴蝶的爱情意义。中国文学常把双飞的蝴蝶喻为自由恋爱或恩爱夫妻的象征，如李白《长干行》：“八月蝴蝶来，双双西园草”。萧纲《咏蛱蝶》：“复此从凤蝶，双双花上飞。寄语相知者，同心终莫违。”是现存最早的表现爱情的蝴蝶诗，借蝶寄言，望有情人永结同心。 　　2 蝴蝶图案在中国古代艺术中的运用 　　（1）蝴蝶图案在瓷器中的运用。宋代受花鸟画的影响，蝴蝶图案开始盛行，多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图。宋吉州窑剪纸凤梅蝶纹盏，以剪纸贴花手法将与双凤相配的双蝶纹表现得形简神传。 　　明代瓷器中蝴蝶多与花卉组成主题纹饰，表现蝶恋花的意境，习称“花蝶纹”。典型器物有明成化斗彩团蝶纹罐、万历五彩花鸟花碟纹蒜头瓶等。 　　清代瓷器中，有图案风格的团蝶纹，也有写实风格的飞蝶纹。雍正后还盛行一种瓜碟纹，即以瓜蔓与蝶纹相配，谐音“瓜瓞”，寓意子孙万代连绵不绝，展示了丰收的祝愿、子嗣的延续。 　　（2）蝴蝶图案在服装中的运用。世界上一切古老的民族都经历过自然崇拜的阶段，中国对蝴蝶的崇拜即是一种古老的图腾崇拜。汉族的蝴蝶崇拜与“蝴”、“福”等字在汉语中的谐音有关；白族的蝴蝶崇拜跟古老的“蝴蝶泉”民间传说有关，在白族的审美中，蝴蝶是美丽、爱情、生命的象征；而苗族的蝴蝶崇拜则与苗族祖先的传说有关，在苗族人的心中，蝴蝶是神圣、崇高、亲切的。这些图腾往往成为民族服饰中纹饰的重要来源。 　　以苗族为例，纹饰有蝴蝶纹、龙纹、鸟纹、牛纹等，动物原形经过解构、重组、夸张、变形得出独特的具有民族韵味的标识纹样，大多采用写意的手法绣制，形成独具民族风味的构图。 　　蝴蝶图案之所以在苗族文化中具有特殊的意义，其来源就是苗族祖先的“枫木崇拜”，蝴蝶造型被广泛运用于苗族的服装式样、刺绣图案、蜡染图案和银饰装饰中。在实际绘绣和加工过程中，苗族人又加上自己对蝴蝶妈妈的无尽想象以及对生活的憧憬和理解，“蝶恋花”、“人蝶互变”、“蝴蝶变异”等与几何、花卉图形组成的各种蝴蝶纹样，通过平绣、挑花、打籽绣、十字绣、破绣等各种绣法把蝴蝶描绘得千姿百态、缤纷纷呈。 　　在巴拉河流域的苗族服饰上，蝴蝶图案大多以写实为主，用拼图的技法，通常蝶须和翅膀上用螺纹装饰，以多种颜色的绣线来表现蝴蝶的彩翼，框架上能看出蝴蝶的造型，细节纹样上则变换出多种物象。如两翅的外沿以粗线条勾勒成型，内里是以花卉点缀的象征蝶翅；有的是宗庙建筑作蝶头，朝庙者成了蝶身，两条弯曲的龙成了蝶翅；有的是蝶身蝶翅，蝶翅上长出花枝等等。 　　（3）蝴蝶图案的发展总结。蝴蝶图案是中国民间喜爱的装饰形象，是美好、吉祥的象征。如“蝴”谐音“虎”，寓意着家中的男主人生龙活虎；“蝴”谐音“福”，在烟袋上装饰蝴蝶结，寓意福在眼前；“蝶”谐音“耋”，被作为长寿的象征。 　　蝴蝶图案历经千年不衰并与中国传统文化紧密相连。因受时代背景、社会环境和审美观念的影响，蝴蝶纹样在造型、象征意义上产生了一系列的变化，而其所承载的传统吉祥观念和审美内涵一直影响着人们的现代生活。 　　3 蝴蝶图案在现代服装中的运用 　　（1）张志峰――NE?TIGER。张志峰以“融汇古今，贯通中西”的设计理念打造出NE?TIGER品牌高贵、优雅、性感的奢华风格。以创造性的“中国式婚礼服”实现中国婚礼服的复兴与新兴；以标志性