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论雕塑空间体现形式 　　摘 要：雕塑是空间的艺术，其内涵包括可知空间、可视空间、可感空间，三者合一方能体现雕塑的艺术价值。雕塑是艺术发展的空间，新的世纪，新的空间，新的思维，新的发展，知差别而后作，雕塑的生命力才能持久。本文简要探讨了雕塑的空间体现形式。 　　关键词：雕塑空间；圆雕；浮雕 　　雕塑的表现也可以理解为是雕塑占有空间的形式。中西方雕塑体现空间都是圆雕和浮雕两种形式，两种形式用形体说话体现雕塑艺术家的思想和创作意图。雕塑艺术家的思想和创作意图欣赏者并不是一眼就能看懂，这就需要雕塑艺术家们很好的利用空间，让欣赏者从雕塑的可知空间里去了解发现。在雕塑的视觉空间里，我们只需认识雕塑的形体，了解雕塑的空间占有形式。 　　圆雕雕刻的主要空间体现形式，可以理解为“在空间状态上，或在其自身的重力中心或内部链接，稳定位于底座上，或直接放置于地面之上，观者能全方位的欣赏，是完全立体的雕塑，无论是在公共空间和私人空间和家庭其他场合出现的一个独立的艺术形式，也可作为建筑，器物和其他的辅助物件，一些特定的材料加工方法也能使得圆雕形成一个中空的体积，所以容易产生特定的使用价值，直接成为某种器具乃至大型建筑本身”[1]如汉代的《长信宫灯》，出土于河南满成，我们可以看到整个雕塑圆形通体鎏金，被设计成一个少女托着灯，灯筒可任意调节旋转到合适的光源方向。整个雕塑设计最巧妙的地方是把雕塑中心设计成空心的，灯筒与少女的右手相连，这样既保证了灯的亮度，灯火燃烧产生的烟雾也可以通过少女的右手排出去，灯的功能和雕刻的造型完美的结合，体现了古人高超的设计智慧。另一个例子是古希腊杰出的雕塑家米隆的《掷铁饼者》，该件圆雕雕刻在大理石底座上，通过抓住一个运动员扭动身体掷铁饼的一刹那，塑造一个激烈运动的运动员形象，作品极具动感和螺旋形的空间造型。 　　由于圆雕独立占有空间，雕塑艺术家可以更自由的多角度多层次的塑造形体、刻画形象。观众也可以走进雕塑仔细观看，甚至可以用手感受雕塑的质感。因此，圆雕又被认为是运动变化着的雕塑，“游动着设计、旋转着制作、开放式置放、环绕着欣赏”[2]随着观众的步伐和视线左右移动的变化，不同的位置，不同的光线，或雕塑本身内容、工具和材料的区别，使得整个雕塑不断产生丰富的形状变化，给人以不同的视觉体验。大型公共雕塑，观众可以参与，完成雕塑家的创意，进一步补充和完善雕塑的内涵，这就是雕塑的魅力所在。 　　圆雕的造型可以是独立的也可以是组合的。中西雕塑家们会因故事情节的不同采取不一样的空间组合形式。西方雕塑将受到的故事出现在的形式相结合，如中国的秦始皇兵马俑古的安排，石窟雕塑佛教雕塑，寺庙雕塑与绘画的结合，同时穿插了动物、植物和其他元素雕塑里面，用于辅助表达主题。在西方，特别是古希腊和古罗马，喜好表人类的力量之感。神话传说里也大多是个人英雄事迹，所以作品以个体圆雕居多，一般不表现隆重场景和复杂的情节，而是注重深入刻画人物的形象，如神态，动势等。与独立圆雕相比，组合造型的圆雕就能表现比较复杂的情节和场景，主体之间也能相互呼应，表达较为深刻的主题和丰富的故事内容。这类作品比如米开朗基罗的《哀悼基督》、罗丹《加莱义民》，四川美院和中央美院合作的《收租院》、梁硕《城市农民》等等。 　　浮雕占据的视觉空间跟圆雕相比，可以说是各有它的优点。浮雕一般附着建筑物，器皿等做装饰，有的有独立的视觉审美价值，适合一个特定的角度来看，一般从正面看。浮雕通过利用形状的凹凸起伏，不同的方向，不同的表面造成明暗对比的错觉和透视关系，前后的层次水平和线条展现三维空间的形象。“[3]可见，浮雕塑造的可视空间是一个真实的假象，特别是在使用光线创造场景，营造主题氛围的时候，更具观赏性。古埃及的浮雕，因为埃及的地理位置靠近赤道，所以浅浮雕都可以有很强的立体空间感。 　　在中国，运用浮雕塑造优美形象、表现各类主题的不胜枚举。比如中国佛教雕塑中对神佛衣纹的刻画，建筑中人民英雄纪念碑大型浮雕、赵州桥浮雕等等，都是运用浮雕造型手法体现空间。 　　据推测《路德维希宝座浮雕》是古希腊雕塑家卡拉美斯的作品。宝座后背的浮雕《阿芙洛迪特的诞生》主题来自希腊神话，讲述的是维拉斯从海洋中诞生的故事。《阿芙洛迪特的诞生》浮雕中，人物动作自然，舒展，脸上洋溢着纯真的快乐。女神们上臂上升，因而胸部骨骼和肌肉变化也被生动刻画出来。右边的宝座吹笛的女性形象也很生动，尽管是薄浮雕描绘，但构图严谨，线条优美，准确的人体解剖学，美丽的女性身体非常匀称饱满，呈现出美丽清纯。左侧的焚香妇女，因为衣衫线条明快，故营造一种柔和淡雅的气氛，与吹笛女性刚刚形成了反差。整个作品充满对青春和美丽赞美，很吸引人。不但毫无冰冷之感，反而给人一种非常温暖和美妙的视觉享受。可见浮雕刻画细腻的故事，在视觉上比圆雕更容易、连贯。 　　文艺复兴时期法国的著