身体与图像交汇下诗意.docVIP

身体与图像交汇下诗意 　　安娜-克莱尔?考哈贝，法国艺术理论博士。主要研究方向：身体，经验与感性。从博士论文开始（《朝向创造行为的理论：1940至1960年代美国的舞蹈与绘画》），她建立起“身体”与“图像”之间的跨学科理论研究框架。同时作为一名受过专业训练的舞者，她多次参加集体性创作项目，并于这些实践中就身体的开放性和接受其他艺术形式的能力等问题予以持续的探索。 　　“崔莎?布朗：结果观众不知道我是否已经停止跳舞了”，――在这样一个耸动性的标题下，（美国）明尼阿波利斯沃克艺术中心在2008年为后现代舞台最富声誉的艺术家之一崔莎?布朗举办了回顾展，展览集中再现了艺术家一部分最为重要的舞蹈作品和大量平面作品。标题固然是耸动性的，但就崔莎?布朗颠覆性的美学姿态而言，――这一姿态也代表整整一代艺术家，他们的先锋性实验在今天仍能取得共鸣，――这个题目也相当具有代表性。 　　“舞蹈”与“视觉艺术”并置的策展意图忠实地反映出崔莎?布朗的艺术实践方法。艺术家的创作线索在身体运动实验与图像研究活动的两相交织中形成，该线索恰好位于不同艺术领域的交叉地带，即身体与图像的交汇处。“跨学科性”是个庞大的话题，可以从若干不同的角度来解读。在这里我仅就其几个当代性的代表（案例）进行分析，这些案例似乎能在不同艺术形式的对话与交换之中勾勒出某种贯穿的诗意。 　　从一个空间到另一个空间的作品 　　因为身体能够携带其自我记忆，针对当下舞蹈创作中跨领域问题的研究就不能够无视前几代人积攒的开创性实验成果。舞蹈与视觉艺术之间的相互联系是如此之丰富，以至于任何就其编年学或重要主题研究的详尽全景式勾勒都远远超出本文可以涵盖的范围。但需要直接指出的是，从现代主义初期到上世纪70年代，这两种艺术形式各自走过的路程却是在某种相对近似的节奏下同步完成的：即逐步解构在传统意义上清晰地定义学科间分界线的普遍标准。在发展表演艺术的过程中，“后现代主义”一代（艺术家）将这个过程激进化，直至堵截了所有分门别类的可能性，同时试图在不同领域的中间地带建立某种身份认同。尚在2000年代早期，通过引导观众去思考其作品的混杂性特质，崔莎?布朗就提醒我们关注有关艺术品的“去定义”和不同艺术领域间的对换等问题的重要性。 　　作为与现代性美学持相左态度的继承人，崔莎?布朗在如摩斯?肯宁汉和罗伯特?劳申伯格等前辈所进行的创新性研究中找到了舞蹈艺术与视觉艺术之间对话的基础。同样出自黑山学院并作为长期合作伙伴，肯宁汉和劳申伯格在跨领域性的实践活动和理论探索两方面都展开了细致入微的研究。摆脱了那种仅限于将不同艺术形式简单地汇集在一起的合作观念，这两位艺术家就不同领域之间的相互抵制性和相互渗透性都进行了探索，以期真正建立不同艺术样式间相融合的条件。在接触视觉艺术多年之后，肯宁汉不再谈论“舞蹈中的身体”（corps dansant）而改论“构成空间与时间的抽象运动”。他增加了其作品在相关平行场域的展示，并藉其1999年的作品《两足动物》（Biped）成为在舞蹈艺术中使用数码技术的先驱。而劳申伯格则试图重新思考关于“图像之身份”的问题，直到后来尝试在黑暗中创作、在舞台上展示作品；最终，直接将“物”之形式的艺术作品搁置一旁而将自身置于舞台的表演之中，并将此发展为自己独特的表达形式。 　　当代舞蹈承袭了身体实践与图像展示的交错配置，并通过将以上两者融合到同一种异质的诗意中而将这种配置进化地更为精妙。如同崔莎?布朗在沃克艺术中心所呈现的平面与舞蹈作品的联合展现，在今天，艺术作品在不同展示空间之间的转换变得十分常见，――（比如）在普通的艺术中心上演舞蹈作品，而视觉艺术作品则被呈现在戏剧舞台上。如果说艺术家们将跨领域的创作当作是反抗陈旧艺术规则的一种有效手段，对于这些跨越性行为的体制性接纳则是当下舞蹈文化所跨出的更大一步。1999年，伯瑞斯?查玛兹担任法国雷恩与布列塔尼国家舞蹈中心的馆长，这标志着舞蹈与视觉艺术之交叉融合获得了制度性支持。接掌该机构之后，查玛兹将其原先的“舞蹈中心”更名为“舞蹈博物馆”，并同时更改了其宗旨。于是该机构由之前的技术培训场所一改而成为（或自我呈现为）致力于提升身体意识的空间。在这里，关于身体的实践和思考都被展现在一种“跨艺术”的维度里，这种维度“愉悦地摆脱了纯舞蹈领域的局限”，并形成一种包含了图像文化的更为广泛的“舞蹈”概念。 　　艺术形式之间的可逆性 　　如果说艺术作品在不同传播场所间的转换显示出其它们的跨领域性是通过消除展示空间的隔膜来呈现的，崔莎?布朗此次回顾展的标题也引发了关于跨领域性如何影响观众对作品的感知的问题。布雷蒂尼当代艺术中心馆长皮埃尔?巴尔-布朗曾就两项创作（一件舞蹈作品和一个艺术群展）做了交叉分析，并将其分别标题为有关舞蹈艺术思考的《策展笔记》和有关展览研究的《舞台笔记》。（在这