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反美学带来美学思考 　　波士顿有一家独一无二的私人博物馆，叫做糟糕艺术博物馆，或者是坏艺术博物馆。这是怎样一家博物馆呢？这是世界上唯一一所对各种形式糟糕艺术品的收藏、保存和陈列的博物馆，只收藏那些糟糕到无法忽视的作品。他们的终极目标是：“将最糟糕的艺术品呈献给全世界的观众”。意义在于通过这些糟糕艺术品向参观者传达出那些艺术色彩所不能传达的“言外之意”。换句话说，就是认为糟糕到了一定的程度，反而变得有意义，有趣味了。由于每一幅画都有自身的特色和品质，这些看似笨拙奇特的画作，摇身一变，成为了让人们驻足观赏并为人们带来欢乐的艺术品。真正热爱这些艺术品的人不会嘲笑他们，即使作品不成功，也都满载创作者的心血，依旧给人思考，引起共鸣，成为经典。艺术品其实并没有严格意义上的好与坏，在这个人眼里是糟糠，在另外一个人那里也许就是寥寥无几的稀世之珍。有人说，“这些特殊的东西让我感到兴奋。一幅画作，不论它是令人满意的，或者只是一个被随手丢弃的东西，对我来说，如果我从中获得了思想，从情感和精神上和它产生了交流，那我就认为这是我喜欢的东西。”是的，只要有自己的见解，任何欣赏者都能为画作进行完美的解说。可见，这种互动方式，使得艺术品亲近了普通人。说到底，这些一改故辙，与传统美学相背离的艺术无疑引领着一种新的潮流，就是现如今的反美学。反美学的大受欢迎也随之为人们开辟了一种全新的美学思考。 　　提到反美学，就不得不说到达达主义，它可以称得上是反美学的鼻祖。达达主义兴起于1916年，作为20世纪著名的西方美术流派之一，它由当时一群年轻的艺术家和反战人士所领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望，也表达出了第一次世界大战期间西方那些青年苦闷的心理和空虚的精神状态。达达主义否定一切传统的审美观念，主张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造一种“全新的艺术”。与传统艺术品所要传递那些必要的、暗示性的、潜在的信息不同的是达达派的创作更追求“无意义”的境界。对于达达主义作品的解读完全取决于欣赏者自身的品味。此外，艺术诉求于给人以某种感观，而达达艺术品则要给人以某种“侵犯”。目的是打破传统美学的对艺术的限制，重新定义艺术，拓展艺术的边界，为探索艺术的新形式和新结构提供更多的可能性。简而言之，他们认为，艺术与反艺术是对立的，而反艺术就是新艺术，新艺术就是艺术。 　　这样的思想转变带给我们的冲击是相当复杂的，在我看来，随着文明的不断发展，艺术世界总是乐于奉行楞次定律，在自身不断发展的同时，却也在不断的为自身制造着反抗因素。增反减同，来拒去留。随着当代审美文化不断前进的同时，似乎方向朝着的是丑恶的一边，在反对传统美学推崇的真善美的同时，使自己站在了丑与恶的一方。所以这种前进也不能简单地定义为进步。然而在某种意义上来说，却又可以被认为是一种进步，他们既是艺术界的反叛因素却又是艺术界的推动力。传统美学遇到最坏的同时可能就恰恰是最好的事物。反美学认为传统美学的边缘界限对于美学和艺术的发展是一种限制和障碍，应该集中全力予以痛击的。这些称作为美和艺术的东西，实际上是一种完全不同于传统的美和艺术的美和艺术，使之具有了不同的目的和不同的意义，是向传统美学观念的挑战。反美学虽然是对传统美学的反抗，却无法离开传统美学的本身而独立的存在。反美学通过反对传统美学来展示自身的美学价值，在这个意义上来说，他也是传统美学的一部分，在二者对抗的同时，美学得到了进步。反美学的意义也不就是在于反美学自身，而在于能够因此成为美学中的一个环节。不难想象，传统美学的开始也是在反抗此前的美学，这样看来，传统美学也是具备反美学精神的不是吗？一旦成为了主流，就立刻丧失了反美学的精神，成为了传统。所以，我们不能用“成功”或是“失败”来简单的评判定义反美学。 　　然而，随着当代审美文化的不断发展，反美学不只是单纯的对于传统美学的反叛，而有可能是在不加以引导，提高的情况下，把传统美学赶向了无法挽救的绝境，走向了一种浅薄虚幻的，光怪陆离的伪快乐，伪真实。提供的仅仅是人文精神荡然无存的自娱和快感。这样就只是对“享乐合理性”的满足了。作为一名前卫的艺术家，莫瑞吉奥.卡特兰被艺术界称作是小丑，恶作剧者或是煽动分子，他让我们看到了，反美学已经不局限于具体的作品的创作，而是求新求异，将自己的艺术理念渗透和融入到艺术生产的各个环节中，制造怪异悬念，牵引极端话题，挑衅权威规则。把积极的和消极的，善良的与邪恶的，获许的和违禁的，真实的和欺骗的一一呈现在欣赏着面前。他说道“我觉得最伟大的作品是能引发问题又不解答的。好的作品是幽默和深刻的结合体。或者是幽默和亵渎，或者是幽默和死亡或是纯粹的荒谬。我不喜欢生产艺术品，我喜欢创造问题。我不知道艺术到底是什么，你要问我艺术到底是什么，我会说，艺术能让我哭泣，能让我