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浅谈呼吸在舞蹈训练中重要性 　　摘要：呼吸支撑着人体机能的正常运转及需要，维持着人类的生存和繁衍，是人类生存的基本要素之一。呼吸作为一个较为抽象的概念，却能够赋予舞蹈艺术生命活力。舞蹈是一门表现艺术，高超的技能与丰富的情感的完美结合是舞蹈的最高境界，而良好的呼吸作为其重要前提，一直贯穿着舞蹈的始终。因此可以说，舞蹈中的呼吸训练是基础训练的重要前提，是保障训练内容顺利开展的重要环节。与此同时，教师如何在教学中实施呼吸训练又是舞蹈训练中一个永恒的话题。本文着重从呼吸的本质、特点、呼吸训练的方法与形式及其特殊要求进行了全面的分析。 　　关键词：基础训练；呼吸；呼吸训练；训练方法1呼吸在基础训练中的作用 　　呼吸，是指机体与外界环境之间气体交换的过程，即吸入足够的氧气，排除体能的二氧化碳，使得机体在新陈代谢中不断地通过呼吸系统吸入大量氧气，再将氧气送至身体的各个细胞，在一吸一呼间延续生命的存在，保证机体的正常运转。舞蹈，是展现美的艺术，是内在美与外在美的高度结合于统一中，运用肢体动作来表现内心的情感变化，肢体表现的惟妙惟肖，给人以美的享受。可以说呼吸占据着重要的地位。然而，舞蹈中的呼吸却不同于正常的生理呼吸，它是自觉的且具有主动意识的呼吸。作为一名专业舞蹈教师我曾想过，是什么带动我们的肢体运动？又是什么使得我们动作变得有血有肉？是呼吸。它赋予了舞蹈新的生命，它与舞蹈有着极其密切的关系。舞蹈中呼吸并不是简单的生理运转，而是要经过严格的训练和长期的经验积累而成的，呼吸伴随着动作幅度的大小，力度的强弱极其音乐高低快慢的变化而发生变化，并一直贯穿着舞蹈的始终。（1）呼吸直接影响舞蹈技能及表现力。呼吸本身也是一种运动。“通过呼吸肌的收缩，引起胸廓的上下前后的扩张，以及呼吸肌的松弛，胸廓的回缩实现的”在舞蹈训练中部分跳跃类的动作都需要在上步磋步时呼气，在蹬地“借力”起跳的瞬间快速吸气上提，从而成为起跳的推动力量，在空中进行跳跃舞姿时进行呼吸上的控制，此时的憋气大大加强了肌肉的爆发力，最后在落地时呼气；在舞台上，舞者既是舞蹈美的载体，又是舞蹈美的主体。同时，呼吸的运用也直接影响舞者情感的释放和人物表现。我们可以肯定地说，只有呼吸与舞蹈动律的完美结合，才能赋予人以美的享受和无限遐想的空间。（2）呼吸直接影响舞蹈动作的松弛。舞蹈的基础训练极其的注重动作的自然与松弛。但是往往在训练中，有的舞者容易出现手臂僵硬、肩关节紧张，缺少舞姿的延伸性和美感，给人一种憋闷、不舒服的视觉效果；有的舞者会给观者一种轻松自然的感觉，无论是地面动作还是空中跳跃，造型感较强，动作干净利索。最重要的原因之一就是呼吸，呼吸带动上身的各个部位有机协调起来，从而加强动作的松弛度，并在松弛的基础上给予动作的无限延伸。可以说呼吸就像似五彩缤纷的色彩，给单调且枯燥的训练动作增加了绚丽的色彩。 　　2学习中的点滴感受 　　通过对呼吸作用的全方位、深层次的剖析与阐述中，我们不难发现：“学习和掌握如何合理的运用舞蹈中的呼吸，是提升舞者自身各方面能力的有效途径，同时更是建立舞者与观众之间的良好纽带”，正如一个古典舞作品《金风带舞》，舞蹈中描绘了梅花破土而出的艰辛到寒风中的傲然挺立情景，在短短的几分钟，演员们具有张力的表演深深地打动着每一位观众，并将观众带入那个似乎有着梦幻仙境般的表演意境中。演员时而呼吸舒缓、时而呼吸急促、时而悠长、时而短暂，在急与缓、快与慢的表演过程中，将整个舞蹈表现得极其富有张力和动感。我想：“这正是呼吸发挥了重要的作用，它不仅让观众参与到表演的过程中，使得他们亲身的去体验和感受其中的美感；也让演员们陶醉和沉浸在自身的表演中，使得内心情感与动作能够完美结合，并在相互的融合中将舞蹈表演推向了一个更高的层次。”作为一名舞蹈教学工作者，如何将呼吸与表演完美地结合在一起？我认为这就要求我们注重呼吸在基础训练中的地位和作用，从基础做起，强调基础训练，将基础打牢。因此，如何在教学中开展科学的训练方法，似乎又是一个具有时代意义的课题。任何一种训练都不是一蹴而就，都需要长期的学习及积累的过程。在对呼吸训练进行系统的研究后，将其大致分为三个阶段：（1）呼吸训练的初级阶段。对于刚刚踏进校门学习舞蹈专业的学生来说，呼吸训练无疑是遥远而陌生的，在这个阶段主要依靠教师的引导，教师应在教学过程中运用渗透的方法，通过教师丰富生动的语言，让学生们了解呼吸，认知呼吸，并能够在训练中逐渐形成有意识的、主动的呼吸方法，开始从自然的呼吸状态向舞蹈艺术中呼吸转换。（2）呼吸训练的中级阶段。随着学生心理和生理的不断成熟，及其学习内容的深入，呼吸训练也应随着动作难易程度不同进行适当的变化，即动作具有延伸性、柔韧性、流畅性等性质，相随呼吸也有各异，只有舞蹈动作与呼吸如出一辙地结合起来，这样才能顺利完善动作。进入到此阶段，教师