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关于素描作为一门艺术几点观察 　　素描是一门最古老的艺术，是原始艺术中最基本的一种形态。作为一种绘画的基本形式和基础性内容，素描的训练有广泛的针对目标和适用范围。从素描艺术在绘画中的地位来看，它是对事物进行描摹、写实和创作的一种初级状态。然而素描也是一门训练过程的艺术，在训练过程中能从素描艺术中得到最生动、形象、活泼的艺术创作感受和素描作品。因此，把素描艺术作为一门独立的艺术形式是很有意义的一项研究。 　　西方绘画大师安格尔曾说：“素描是高度艺术的诚实，除了色彩，素描是包罗万象的”。因此可以理解为素描是对自然界高度概括的艺术形式，对于自然界的万物形态进行真实的描摹和理解就能深刻体会到自然的奥秘，形体的魅力，形态的艺术感染力。对于万物事态应该忠诚的描摹刻画，并且进行高度的艺术加工，达到一种心中的艺术高度。雕塑和绘画大师米开朗基罗对素描的理解是：“素描是一切绘画、雕塑、建筑艺术的源泉和本质，并且也是一切科学的根子，那种已经掌握了这种东西的人，那么已经拥有一笔巨大的财富。因此，素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是一切科学的根本”。大师怀着敬畏的感情使用素描来研究人体结构和解剖、自然界的形体和动态，并且作为绘画基础训练来训练审美能力和设计制图能力，并进一步用来研究造型艺术，进而把素描当着一门科学和艺术的工具。罗丹认为，“拉斐尔的素描线条柔和而纯净，是对大自然流露的爱之表达”。深刻揭示了素描具有其他艺术形式无法到达的表现力和感染力。作为一门独立的艺术，素描具有永恒、高贵和低调兼而有之的品质。素描是一切造型艺术之母（林禄盛，2013）。因此，“素描是至高无上的，它是艺术家城堡中固如磐石的基础，是艺术中最刚强、稳固、高尚的东西。因此，艺术的最高方面就是素描”。契斯恰夫如是说。集工程师、力学家、建筑师、艺术巨匠为一身的达芬奇把素描作为他的职业生涯中不可或缺的一项最基础的研究，并以此为基础研究他的其他相关事业，并且作为自己的一门艺术去终身追求。 　　尽管大师对素描的理解已经时过境迁，但是素描作为艺术的基本形式仍然在各高等美术院校作为专题研究和基础训练。如我国著名美术大师徐悲鸿曾对素描基本训练提出过“新七法”：一是位置得宜，二是比例正确，三是黑白分明，四是动态天然，五是轻重和谐，六是性格必现，七是传神（徐悲鸿研究，1980）。因此，只要涉及到设计、绘画以及视觉传媒需要的科目，素描是一门最基本、最广泛的学习和表现工具。靳尚谊论素描说：“调整好素描的大关系使之相协调是画好素描的关键”。达芬奇认为：“素描的点、线、面、体的训练是一切绘画的科学根据，如此组合变幻，最后以面规定着形（芬奇论绘画，1978）。”如今，素描作为一种独立的艺术形式一直受到更多的关注，作为独立艺术的素描，本文以为以下几点是其最重要的特征： 　　1线条与形体的力量 　　素描艺术具有可塑性强、造型生动、携带简便、便于修改、层次细腻等实用条件。使用工具一般有粉笔、墨水、炭精条、铅笔、钢笔等等。由于工具的特性缘由，素描具有形象塑造生动、内容丰富、表现力强的效果。运笔效果有线描和体块表象方式，线描的效果如中国画线描，毕卡索和马蒂斯的后期的任务线稿都有相当的表现力。形体的表现主要运用于光影层次的效果之中，这种表现更接近于真实。但艺术高度不如线稿素描概括有力。在西方人物画的过程中，运用线描和明暗体块综合表现对象能够达到生动逼真、自然活泼的效果。 　　2素描的天真 　　素描具有其他艺术形态无可比拟的平淡天真的效果，素描的“素”往往跟素雅、平淡、纯正等形容词相联系，成为素描的一大特色。通过对象的提炼取舍而描绘的内容，成为素雅高洁的艺术形式，是其他艺术不具备的有点。由于表象形态的多样、可选择工具之丰富，素描的表现形式也多种多样，运用各种单一的色彩和黑白灰工具，能产生各种淡雅美妙的艺术效果。 　　3素描的表现力 　　素描具有很强的表象力，因为素描的调子能够产生非常丰富细腻的层次感。表象对象可以是逼真，明暗调子过度平滑无痕，对描绘的对象能够产生刻画精细的细节，产生质感、量感俱佳的效果。也可以写意，对描绘的对象进行动态扑捉，可以进行产生各种模糊灵动的效果，可以表达一种场景的细腻、浪漫、诗情画意的独特效果。并且可以作为收集素材之用，可以作为训练造型基本功的工具。亦可作为一门独立的艺术门类进行研究。其表现力一般分为写实性表现，写意性表现，纯粹表现性等形式。写实性表现主要是油画家为了肖像画的创作而使用的素描草稿，用来研究对象的各种结构关系、面部神态、人体比例、五官造型、解剖等内容，要求准确生动。写意性表现主要体现在近代西方绘画大师马蒂斯、毕卡索、高更等艺术家晚期的线描艺术作品中，他们深受中国绘画的影响，运用线条和水墨进行速写，训练大自然的各种动态和造型，以求生动自如。马蒂斯对主观表象对象非常重视，他说：“有两种表