守望那一脉古典清流.docVIP

守望那一脉古典清流 　　现代与古典，其实并非山与山的对峙，二是河与河的融汇。 　　在不同的时代流域里，现代与古典并不是关于历史的界定，而是一种生活，一种情怀，一种精神姿态。 　　一个寒气袭人的雨夜。我们走进那个幽雅的大院，走进那间温暖的办公室，在一方明亮与安静里，悄然坐下。 　　这里没有浮华，远离了一切喧嚣。那些秀美中透着挺拔的书法，在洁白的灯光里翩若惊鸿；优雅而灵动的诗韵联语，沉着而飘逸的家国情怀，诗性而铿锵的古典辞采，全在这雨滴敲窗的天籁里，在我们柔软的心间，轻轻回响。 　　坐在我们对面的这个儒雅长者，叫彭崇谷。 　　此刻，我们更愿意认定他是一个在坐拥现代而心怀古典的湖湘文化人。 　　书法历炼：在美的法度里开悟人生智慧 　　点横撇捺，提按腾挪，尺幅之间挥洒出性情意气，浚染开胸怀志向，沉淀着审美品质乃至人格精神。 　　这，就是神奇的中国书法。 　　然而，当初，由钢笔取代毛笔时，人们分明听到的是一声现代惊呼。较之毛笔，硬笔书写是如此便携，快捷，实用！ 　　人们不曾料到：也正是在现代的名义下，当笔墨纸砚等文房四宝渐渐成为奢侈的艺术小众时，我们失去了书写的艺术风神。正如电脑打字的普及正在悄然暗杀你我书写汉字的能力。 　　书写慢慢地失去了大众参与，艺术却并未死去。每个时代，总有那些守望者，总有朝向美好的心灵，总有那些能在书法里开悟人生智慧的人。 　　彭崇谷，就是这样的人。书法早已成了他的精神生活。在他看来，书法从来就不只是一幅字，而是一丛精神生态，一个美丽生命，甚至，此间蕴含着至为根本的人生哲学。 　　多年来，彭崇谷身居政府要职。或许，这种身份注定了彭崇谷非同一般的书家修行。研读与临摹名家碑贴，他重视笔画与结体的模仿与演练，更重视对书法美的法度心领之，神会之；与其说他苦练名家碑帖，不如说他更善于融通人道与书道。无论寻常的阅读还是行走，美丽的汉字，永远是他眼里的文化风景。名山大川之题字立碑，庙宇高堂之联语，木刻石雕之题款，名家新秀之唱和，凡能触动艺术灵感的，他必然在内心里细细勾勒，悄然临摹。此之谓，转益多师是吾师。 　　王羲之出神入化的艺术才情，如仙云飞渡；颜真卿的方正气度，如大地厚重。相比之下，彭崇谷更钟爱米芾，特别是米氏那意气淋漓的长捺收尾。 　　彭崇谷喜欢独立思考，独立创造，这，应是他艺术生命丰满而充盈的关键。 　　他不太习惯于寻章摘句似地写他人旧句，他的书法内容往往不是别人的句子，而是自己创作的诗词联赋。因此，在他这里，诗与字，质与文，形与神，相融相通，几成双璧。 　　《衡山赋》《莽山赋》《三江源赋》《长白山赋》《良山赋》《永州赋》《左宗棠赋》……还有三湘四水之人文胜地的楹联题写，见出彭崇谷的才情与胸怀，更见出他书法的艺术魅力。这些诗联赋语，皆勒石为碑，刻于自然山川之间，成为他艺术生命的恒久见证。 　　书法是线条的艺术，更是表情达意的艺术。因此，汉字里所有的点画与线条无一不是生命和审美的表现。汉字的美丽，在于象其形，指其事，会其意；在于它总是传达一种生命的气息。 　　彭崇谷深谙此理。在岳阳洞庭湖的君山岛上，他独出心裁地写下十二生肖之“虎”“龙”“猴”等字，将汉字的象形性发挥得淋漓尽致。这些字，或如猛虎吟啸山头，或如蛟龙吞吐风云，或如灵猴跳跃攀腾。这些形神酷似的生肖字，成为彭崇谷在艺术上崇尚个性风格的生动见证。 　　在彭崇谷眼里，在人生哲学的高度上，书法与为政，它们总是相通的。 　　书法里有轻重，有缓急，这不正如处事有主要矛盾与次要矛盾吗？笔墨里有浓淡，有荣枯，生命里不也如此吗？结构创意里，有收放，有虚实，为人不也同此道吗？篇章凝思中，有呼应，有疏密，心灵感应之理不也在此间吗？整体的呈现里，有风骨与个性，有联想与留白。这像是在说书法，又何尝不是在说人生的智慧？ 　　诗赋吟咏：在人文铺陈中涵养家国情怀 　　由文言而白话，现代语言和文学的巨大变革，开启了一个时代。随着白话成为现代人栖居的家园，文言逐渐退出了文化的中心。那些与古典生活相适切的韵语雅言越来越成为少数人的文学风雅。 　　三千年前的楚汉，赋是文学的主流，甚至是文学的唯一。今天，还有多少人能够在这些平仄对仗的精致里俯仰纵横呢？ 　　总有人会在时代的大江大海边，筑一个精致的小房，让所有的窗子开向古典，开向传统，或许，这不只是一种态度，而是一种情怀，一种坚守吧。 　　彭崇谷深信，白话的现代意义自不必辩。然而，中国文学的皇冠很多时候依然在辞赋吟咏里。一副对联，一脉铺陈，一行吟叹，那都可能是言志抒情的优雅方式。 　　他并没有师出名门，大学所学的专业是政治而非文学。但，他自幼喜欢吟诵那些经典赋文，浸淫其中，渐渐窥其堂奥。这个与曾国藩同乡的湘乡人，执意以王夫之“六经责我开生面”的气度，在音律对仗的精致追求中，追求气盛而言宜，决不让现代思想泯灭于古典的窠臼。 　　彭崇谷的赋作多为江山咏叹