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浅析如何提高钢琴演奏中心理素质 　　摘要：钢琴表演是演奏者在演奏中心理处于高度兴奋状态下所进行的一种艺术实践。钢琴演奏中的紧张心理是有多种复杂原因引起的。本文首先分析了钢琴演奏中成功与否的重要因素，然后谈谈正确掌握钢琴演奏中心理素质的调控，最后重点介绍了如何提高钢琴演奏中的心理素质。 　　关键词：钢琴；演奏；心理素质 　　在钢琴教学中我们经常看到这样的现象，学生在表演或是比赛时，有超水平发挥者，有正常发挥者，也有大失水准者。而发挥失误的学生可能平时在琴房练琴时效果也不错，但是一到考试或登台表演时，却完全找不到感觉，这就是因为心理紧张而失去了正常的演奏状态，使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐。 　　1简述钢琴演奏中成功与否的重要因素 　　想要在钢琴演奏中获得最后的成功，那是一个相当漫长，相当艰苦的过程。在这个过程中，包含了两个关系钢琴演奏是否成功的重要因素：一是钢琴演奏中的技巧熟练程度；二是钢琴演奏中的心理素质。现在，本文根据这两个重要因素进行分析。（1）演奏中的熟练技巧。钢琴演奏中的技巧熟练程度，是一个很漫长的钢琴学习过程，他需要日积月累的学习，练习，领悟，还有与生俱来的音乐天赋及生理条件。除此之外，钢琴演奏者更需要花时间在重新读谱、背谱、分段记忆、难点训练、速度控制、注意力集中等方面上，才可以做到在技术熟练程度上过关，在台上人琴合一，不受干扰。（2）钢琴演奏中的心理素质。钢琴演奏的技术是运动生理机能方面的问题，更重要的是要有良好的心理素质。对钢琴演奏者来讲，用十分平静的心态演奏，缺乏激情和感染力，其效果自然是平淡的。如果心情过于激动而到达不可自控的地步，就会出现极度兴奋和紧张的状态。在台上进行钢琴演奏者所要面临的两大问题就是紧张和恐惧。而这两大问题是相关联的，紧张状态的反复出现，不久会成为习惯，更有甚至，会导致胆怯程度的增强。 　　2良好心理因素在钢琴演奏中的重要性 　　钢琴演奏是一种表演艺术。良好的心理因素有利于创新意识的激发。钢琴演奏者只有随时客观地用端正的心态聆听自己的演奏，及时反思、调节，才能使演奏层次更上一层楼，才能对音乐作品随时产生创新的再建构。 　　3正确掌握钢琴演奏中心理素质的调控 　　在乐器学习中，有些人先天条件很好，乐感也好，训练方法也很正规，不论平时练的乐曲还是练习曲都比较完整，但是只要一登上舞台，就会紧张失常；有的人演奏稍微有点受干扰，心理紧张得不知所措，技术方面也不如在台下那么流畅，停顿或漏弹一部分。那么演奏时心理紧张的原因是什么呢？又如何消除这种心理紧张呢？接下来，本论在此做出以下三种心理素质调控方法： 　　3.1自我心理调控 　　在钢琴教学中，无论是学生还是教师，都已经多多少少地在实践中感受到了心理素质对钢琴演奏的影响，认识到了提高心理素质的迫切性与重要性。因此，学习心理学的基础知识是提高心理素质的基础条件。与钢琴演奏有关的心理因素诸多，包括记忆、注意、感觉、知觉等，我们可以联系钢琴教学与演奏的实际，有计划地针对一两个问题进行反复训练，争取有所提高，有所突破。 　　3.2科学背谱调控 　　演奏必须与乐谱记忆相结合，因为在通常大型演奏中，在公开的音乐会上钢琴家都是背谱演奏的。背谱的方法有“听觉的记忆”、“视觉的记忆”、“理智的记忆”等方法。这三种方法，从教学实际过程中来看，单纯依靠一种方法来进行音乐记忆，特别是记忆一首大型的钢琴乐曲，是需要一些特殊条件的，这样的人才为数不多。一般来说，在实际运用中，是将这三种方法综合起来使用，使脑、心、眼、耳、手这些器官完美结合，最后使得思维、情感、神经、肌肉、听觉、视觉达到最理想的运用。 　　3.3长期心理调控 　　（1）视奏阶段是演奏者的初级阶段。要求学者在最短时间内，完整、准确、熟练地完成视奏任务。这就需要学者有良好的识谱视奏能力。在视奏中要视觉先行，为准确弹奏后面的音做好充分的准备，以提高识谱速度。这就要求学者要眼镜看谱不看手弹奏。在看乐谱时候，必须先通过大脑反应，再发出手指运动的指令，控制手指有目的地运动。 　　（2）技术攻克阶段。演奏技术包括手指的灵活度和对各种音型的掌握，肩、臂、手的重量运用，对音色、力度的变化控制能力，对踏板的控制等。在钢琴作品的弹奏阶段，都会存在不同程度的技术难点，首先要明确自己最难掌握的部分，集中精力和时间去攻克它。 　　（3）音乐处理阶段。首先要知道作曲家的创作意图，其中包括作曲家生平经历，历史，背景，作品风格等。音乐处理阶段重视内心听觉的练习和声音想象力的培养，从视奏阶段“看谱――弹奏――听觉检查”的过程，转向“声音想象――弹奏――听觉检验――调整手指的运动”。手指的一切行动都要对音乐的表现为中心，犹如歌唱家声情并茂地演唱歌曲那样，做到将作品演奏得尽善尽美。 　　（4）演奏前短期心理调控。短期的心理训练是在演奏前的一段时间