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浅谈儿童书籍设计中手工技艺独特性 　　从古至今，书籍的形态不断衍变，中国书籍装帧设计从简册、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、胶装等到现在的混合装订，书籍的材料从甲骨到木牍，从丝帛到纸张再到现在的电子本；印制的策略从刀刻到书写，从雕版到铅字再到现在的数码制版印刷，科技的进步与发展使书籍的形态越来越丰富，种类越来越细化，而手工元素作为一种装帧设计形式则显得尤为难能可贵。本文从书籍装帧设计角度出发，从儿童书籍装帧设计的主题性、艺术性、民族性、情感性四个方面来探究手工技法在书籍装帧设计中的独特魅力。 　　一、主题性 　　每本、每套图书都有自己的主题，儿童书籍也不例外，作为面向儿童的读物，图书更多的是作为一种教育手段。所谓儿童读物的主题性，就是以积极引导儿童健康成长为目的，以某一特定内容为核心，充分运用色彩、线条、材质等表现形式，具有典型类别、典型风格的特性。这里的表现形式还包括字体、图形图案等，一切的手段都是为突出主题、彰显主题而服务的，包括手工技法。 　　过去的书籍设计者只是单纯地关心封面设计，而不是从书籍的主题性出发。从选纸、用料到开本大小、印刷工艺，从封面、护封到扉页、版式设计等，全方位地整体设计，每一个环节都值得设计者精心关注，都可以成为表达书籍主题性的重要途径。书籍设计俨然已成为一个立体的、多面的、多层次、多因素的系统工程。设计者也应由被动到主动、由局部到整体的观念转移。根据书籍的主体性进行整体设计，对书装设计者提出了更高的要求。它要求设计者具有良好的设计才能和全局把握水平。 　　书籍设计以完美体现主题为目标。因此，设计者面对书稿时，首先必须有实现这一目标的全方位构思。要深入了解书籍内容，把握其主旨精神，依据内容选择合适的开本、确定纸张、印刷方式及装订形式等诸多具体工艺制作方案。书籍不是一般商品，而是一种文化产品。而对于儿童来说，书籍更是无声的导师和好友。在书籍设计中，一行字、一个抽象符号、一块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，又要有美感，达到局部创意设计与整体性的和谐统一。而现在，手绘、裁剪、折叠、拼贴、拓印、熏烧、刺绣等手工元素都越来越广泛地应用在书籍装帧设计中。 　　儿童书籍设计作为一门造型艺术，要求设计者在设计时不仅要突出书籍本身的知识源，更要巧妙利用设计特有的艺术语言，为儿童构筑丰富的审美空间，通过儿童眼观、手触、味觉、心会，能够充分享受读书的快乐，从而起到良好的引导、教育作用。这是儿童书籍设计整体性所追求的根本宗旨，也是儿童书籍装帧设计中充分应用手工技法的目的。 　　二、艺术性 　　书籍及其装帧的性质和形式决定了书籍的文化性和艺术性。装帧设计在近两百年的发展过程中，给社会和人类提供了极大的方便，促进了人们的信息传达，刺激了思想的沟通和交流，也同时形成了一种新的视觉艺术和视觉文化。 　　中国是一个文明古国，在五千年的历史中，留下了大量的艺术种类和文化资源，将这些资源合理的运用到现代的儿童书籍装帧设计中，对于儿童书籍装帧设计本身和民族性的传承，都是一个双赢的结果。几千年中，勤劳智慧的中国人以民间谚语或民间故事为题材，借助比兴、象征、寓意、暗示等手法，在陶瓷、壁画、石刻、脸谱中，创造出了众多具有浓郁中国风情的图案。这些图案在漫长的历史发展中，已经具有了深层的精神象征，体现着传统图形的人文价值，所以成为了今天书籍装帧设计者取之不尽用之不竭的源泉。在今天的书籍设计中得到了运用，正是一种华民族审美精神的体现，更是培养儿童历史自豪感、民族荣誉感的重要途径。 　　书籍装帧艺术是民族文化的组成部分。在文化发展全球化和多元化的今天，书籍装帧艺术的民族化也自然会受到削弱。在今天，除了坚持民族素材的使用和民族情感的表达之外，还要注重这种民族性和时代性的融合。时代性和民族性并不是矛盾的，而是相辅相成的完整统一体。近年来，中国一批优秀的书籍装帧设计者，善于从民族素材中汲取其中的精华，然后用现代的设计手法予以展示和运用，不但彰显了民族精神，还能够为更多的现代人所接受，体现出了一种时代性和民族性的融合。 　　综上所述，面对当前的文化发展趋势，中国的书籍尤其是儿童装帧艺术要学习民间的传统艺术，从中吸吮养料，从而创造性地闯出有自己独特的设计艺术，用中国传统民族文化精髓，以现代化语言来表达，把传统符号的精神元素融入现代书籍尤其是儿童装帧设计之中，这既是对传统技艺的继承与发扬，更是对传统技艺的创新与发展。作为儿童书籍装帧设计，民族元素、民族传统手工技法的融入，既能发扬和继承传统技艺的精髓，又能对儿童进行民族自豪感进行培养，有着深远的教育意义。 　　三、民族性 　　书籍的外观只是装帧设计的一部分，但要真正打动小读者的，还是设计中蕴涵情感，它是装帧艺术的灵魂。我们重视在装帧中运用更多具有民族元素的手工技法，就因为它能利用具体的形式来表达难以