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论钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱关系 　　摘要：声乐钢琴伴奏为艺术表演中的精粹，在声乐演唱中占据重要地位。在一度创造之时，艺术歌曲就已经把歌词、声乐旋律、钢琴伴奏等融为一体。钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱间为一个相互依存的关系，在一个整体中又是统一与矛盾的关系，相互渗透、转化、贯通、对立，而两者又是艺术形式不断发展的源泉。研究两者间的关系，必须对钢琴伴奏存在于声乐表演中的重要性予以肯定，绝非陪衬。 　　关键词：钢琴伴奏；音乐本体；声乐演唱 　　中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-144-2 　　钢琴有其独特的音响，88个琴键全音域，成为乐器中当之无愧的“贵族”，历来备受作曲家的喜爱。至今，钢琴已有三百多年历史，在不断的发展与演化中，钢琴艺术表演已经达到巅峰境界，在爵士、流行、摇滚、古典等所有的音乐形式中，都可以看到钢琴伴奏的身影。上世纪中叶，中国作曲家将中国本土歌曲、语言结合于钢琴伴奏，也有其独特的魅力，近年来，传统作曲和现代作曲的结合，使得钢琴伴奏音乐本体也开始成为音乐创作的重要源泉。 　　一、钢琴伴奏音乐本体和声乐演唱间的关系 　　艺术歌曲中钢琴伴奏和声乐演唱孰轻孰重一直备受争议，有人认为钢琴伴奏和演唱间是“绿叶红花”的一般关系，钢琴伴奏仅仅是陪衬而已；也有人将声乐、伴奏比作水与舟之间相互依存的关系，而钢琴伴奏是载体；也有人说，钢琴伴奏是声乐演唱的核心，两者地位相同。不同的说法，都是从不同的角度来理解，也是正确的，可似乎都太过于片面，其角度与出发点，都局限于音乐本身，未将钢琴演奏和声乐演唱之间最本质的关系突出。 　　声乐演唱和钢琴伴奏之间是一个整体，而这个整体既独立，又相互统一，相互依存，相互贯通、相互渗透、相互转化、对立、排斥，在这一艺术形式中，是发展的源泉和动力。因此，必须要对钢琴伴奏存在于声乐演唱中的地位予以肯定，对于“独立论”、“陪衬论”都必须坚决否定，可使用辩证唯物主义将其做真正的观点分析，深入了解。 　　在声乐表演中，声乐演唱和钢琴伴奏是有机整体的结合，占据同样地位，两者之间相辅相成。钢琴伴奏，本身也是合作艺术，在合作艺术表现中，有着不可或缺的地位，可将歌曲内涵表现得更加淋漓尽致，也可塑造出灵动的艺术形象，以此激发出演唱者在演唱时的情绪力量，在各个方面，都占据重要地位。在合作的钢琴伴奏、声乐演唱中，必须成为相互结合的整体，两者相互依存，缺一不可。 　　钢琴伴奏和声乐演唱的合作表演于作品表现、风格气质、艺术处理、表演意境间达到一致，将两者间和谐融合为一起，才能完成一场成功的声乐演唱，其合作性至关重要。在一场声乐表演中，若是忽视了两者合作性的重要，则会导致伴奏、演唱在艺术表现和风格上出现偏差，表演失真，无法将作品的艺术感染力、思想情感表现出来；合作失调严重的还可能会出现走调、抢拍、速度失控等情况，导致表演失败。 　　声乐演唱完美结合钢琴伴奏，需要钢琴伴奏者有深厚的功底，移调、视奏为钢琴伴奏中演奏者所需的基本能力，也需要演奏者对作品深入理解。将一首歌曲雕刻成艺术的杰作，演唱者与伴奏者间的合作、默契是成功的首要，将伴奏与节奏旋律之间，达到艺术与人心灵的完美结合。即兴伴奏更是如此，没有固定歌曲，需要伴奏者发挥自身的想象力，这对伴奏者与演唱者提出更高的要求。伴奏者为歌曲演奏时，还需要使用织体选择、和声、曲式分析等较为深奥的音乐技能，将即兴演奏的乐器能力，发挥到极致，且需要有章法，也需要灵活将其运用。 　　二、钢琴伴奏应用于声乐演唱的不同阶段 　　在声乐作品中，钢琴伴奏都会有前奏与伴奏，还有间奏和尾奏等几个阶段。 　　（一）前奏 　　前奏为乐曲的“序”，对全曲的气氛、速度、情绪进行烘托。带有独立主题，将内容变幻烘托出来，从而引出主题意境，给予演唱者情绪上的共鸣。例如，聂耳的《铁蹄下的歌女》在前奏时，虽然只有两小节，但和整首歌曲在主题上有所差异，在重音和弦中力度上，将沉痛的情绪一展无遗，带动了气氛，也给予演唱者情绪提示。 　　（二）间奏 　　间奏在声乐演唱中承前启后，引渡、过门、变幻调性、转折。《音色的月光下》的钢琴伴奏中，其转折过渡效果就十分明确。从第四小节开始，原调主音在转调后（降G大调）主音间转换，在倾听者毫无准备之下，又转调后调导音。在两者之间，未出现明确的转调意图，钢琴伴奏将两者间巧妙衔接，在声乐演唱中无法单独做到如此效果。 　　（三）尾奏 　　尾奏的应用，能将音乐形象感更加鲜明的展示。在普契尼歌剧《晴朗的一天》中，尾奏以激动有力的主题再现，使用fff――p多层次力度做变化，将主人翁憧憬、期待的内心情感，展现得淋漓尽致。 　　前奏为声乐演唱的铺垫，是作品风格的定性，将倾听者引入一种情感氛围，引导演唱者进入情感状态。在音乐旋律结束一段后，间奏使得音乐开始进入另外一个转调，演