现代设计中“六法”艺术.docVIP

现代设计中“六法”艺术 　　【摘 要】“六法”是中国画的理论精髓，将其融入现代平面设计中，可以使民族文化传统与现代设计互渗糅合。从而为现代平面设计提供丰富的养料，并赋予现代平面设计以深厚的文化底蕴和丰富的内涵。 　　【关键词】平面设计；六法论 　　伴随新的文明历程的到来，设计以其独特的魅力和不可或缺的文化角色，充斥我们生活的方方面面，且又深刻影响着当代文化、科技的迅猛发展。设计需要一种意念，更需要一种文化意识，它是设计的主流，同时也能体现一个设计师自身的底蕴。 　　追溯中国美学史，感于“气韵生动”的命题。这最早是见于南朝画家谢赫的《古画品录》“六法者何？气韵生动是也；骨法用笔是也；应物象形是也；随类赋采是也；经营位置是也；传移模写是也。”“六法”被前人赞为“千载不易”“万古不移”，在中国绘画史上影响极大，而“气韵生动”的影响尤为重大。 　　南朝谢赫在《古画品录》中提出了中国绘画理论上的“六法论”。即：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六法原来是针对人物画提出来的， 但也适用于其它绘画。它在以前画家的思想中已开始孕育， 到谢赫最后形成。“六法”提得非常简练概括，含义深刻。笔者在长期的探寻研究之后，发现用古代“六法论”解释现代平面设计中诸要素是那样的合情合理。下面笔者将尝试借用谢赫“六法论”来细细理解平面设计， 探寻它与平面设计间的联系。 　　一、气韵生动 　　“气韵生动”是六法的审美观。是最重要的艺术标准。就是画面所表现的画意是否具有节奏和韵律感是否生动并具有生命力。最终的目的就是要传神。 　　谢赫把“气韵生动”放在“六法”首位，说明这是绘画创作的总的原则、总的要求。中国美学的元气论着眼于整个宇宙、历史、人生，着眼于整个造化自然。它要求艺术家不限于表现单个的对象，而要胸罗宇宙，思接千古；艺术作品的境界，要蕴涵深沉的底蕴，而不只是刻画单个的人体或物体。因此，任何仅仅形式上的刻意追求都是肤浅的。都要具有生命力， 都要传达出对象的神韵及精神。绘画讲究精神，传达出对象的情感而达到“气韵生动”是自古画家们遵循的重要原则。正所谓，“画梅须有梅气骨， 人与梅花一般清”，平面设计中也要讲“精神”， 它是平面画面的灵魂与核心， 没有“精神”就如同没有灵魂的躯壳， 虽存尤亡。每一款经典的招贴海报、书籍装帧等一些平面的画面， 要经得起岁月的考验， 要想将观众带入一个耐人寻味的境界， 必定形神兼备。 　　平面设计与中国画一样，两者都着力表现生命力，要传达对象的神韵和精神，在展现形式的同时能够给人以精神上的启迪。诗人苏轼曾评论王维的诗画，谓之诗中有画，画中有诗。“画中有诗”就是中国画意境美的升华，是画家通过对景物描绘而表达思想情感所形成的艺术境界。意境也是平面广告设计所追求的至高境界。如香港著名广告设计师靳埭强先生的作品《美的回声》（图1），画面清雅明洁，以毛笔为莲，配上水墨蜻蜓，表现大自然万物融合的意境；朱红的毛笔形象在空白的背景衬托下鲜活而震撼，而水墨画的蜻蜓活跃了画面。当我们观赏画面时，好似一缕清风从荷塘掠过，扑面而来。整幅画面色彩单纯雅致，构图言简意赅，却使人感到意境悠远，令人浮想联翩，使人情不自禁联想到“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”诗句中所描写的那般令人流连忘返的美景。画面背景的空白设计也给人以无限遐想，让人感受到“留得残荷听雨声”的意韵空间。 　　二、骨法用笔 　　骨法用笔，是指用笔墨技法准确将所绘对象形质塑造出来。笔墨所表现的意蕴之美是中国画的精髓，是具有中国特色的语言符号。清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。”追求笔墨造型和笔墨意境是中国画主要表现要素。中国画的笔法丰富多样，用笔讲究粗细、转折、刚柔、疾徐、轻重、方圆、顿挫等变化，以此表现物体的形象与质感。用笔要遵循平、留、圆、重、变的法则，用墨要皴、擦、点、染、勾相互交替使用，焦墨、浓墨、淡墨、干墨、湿墨合理调配、交互使用，使画面虚实相生，氤氲的水墨效果，意境悠远，令人回味无穷。 　　谢赫把作画的笔迹，看作有个性和有形式美的重要因素。中国画的一点一画都有着丰富的形与质的表现。如果将中国绘画的形式法则和笔墨意蕴融入到平面广告设计中，能够激发设计的奇思巧构，迹与心合而美不胜收。在靳先生系列招贴作品《风》（图2）中，画面中通过将文字的水墨表现与字体设计相组合，巧妙的表现出“风”之骤动无影。 　　三、应物象形 　　“应物象形”是六法的造型观。指造型要以客观物象为依据， 正确地、真实地、有感受地表现出艺术形象。 　　中华民族的祖先们从遥远的古代， 就一直以勤劳和智慧创造着充满生机与活力的传统文化。在传统民族艺术长期演变的过程中， 美好生活的缩影渐渐演变成了一个个具体的现实事物， 这些吉祥、美好的意念逐渐形成相对稳定的象征物符号， 它们不断与其具体的表现形式相互融合