书画名门书画传承特点.docVIP

书画名门书画传承特点 　　摘 要：书画名门成员本身在技法上都有过人之处，很多人更是开山立派的宗师。而其所具有的文化素养也有能力将这些过人的技法进行总结提升，形成一定的论述。我们在对这些论述学习的同时一方面能够帮助我们在笔墨教学的过程更好的促进学生专业技法的发展，学习到笔墨的运用，另一方面也能够从时代背景、述者进行论述的切入点与理论形成过程进一步的理解其深刻的思想内涵。 　　关键词：书画名门；艺术教育；培养特点 　　1 深厚的文化底蕴 　　“教”中的文化性。中国画讲究“意境”的营造，而意境相对而言又是比较虚无缥缈的存在，往往不是一句话两句话能够表达到位的，很多时候都是只可意会不可言传。为了帮助学习者更好的理解作品中的意境，这些有着深厚文化底蕴的师者就会将书画中体现的韵味以诗词的形式表达。画论是教学中文化性的更深层次表现，作为一种文章形式，本身就需要有很高的文学素养才能写就，并且也只有具备高水准的知识水平才能将实际生活中的绘画技法上升到理论高度。赵孟?作画贵有古意，他曾说“若无古意，虽工无益。……吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也。”在书画名门家庭中这些画论不只是自己艺术的经验总结，同时也是传授给下一代书画技法的窍门。他的艺术理论一直影响了赵家五代人，形成了画史上少见的大家族。 　　“学”中的文化性。学的文化性是与教相对应的，具体表现在学生对文化性知识的理解上，试想如果学生不具备一定水平的文化知识理解能力，那就算老师的诗词再怎么接近画作的意境、写出的画论再怎么精辟都无济于事。并且这种理解不是说看懂了就行还要可以转换成自己的东西，画史有很多画论就是学生对老师艺术的总结。如苏轼的《净因院画记》就是在看完文同画竹以后得出的艺术见解。王原祁在《雨窗漫笔》“论画十则”开篇就说“六法古人论之详矣，但恐后学拘局成见，未发心裁。疑义意揣，翻成邪僻。今将经营位置笔墨设色大意，就先奉常所传及愚见言之。以识甘苦。后有所得，当随笔录出。”说明他后面的这些绘画论点都是根据对家学传承中的思想加上自己所见所闻总结得出的。此外还有山水画论中影响深远的《林泉高致》就是郭思对其父郭熙全部艺术思想的整理。他在序言中说到小时候常与父亲外出观摩山水，郭熙每落笔必曰：“画山水有法，岂得草草。”而郭思每听闻父亲讲解画法就赶紧记下来，最后收集在一起竟多达数十百条，于是整理一番。如果没有郭熙对儿子绘画的教导，如果没有郭思深厚的文化功底，恐怕也不会有这么一本山水理论的集大成之作。 　　家学传承中具有深厚文化底蕴的特点也正是书画世家名门区别与一般手工艺人家学传承的关键所在。因为通过文字的记载会更加全面的展现艺术创作的整个过程和需要注意的要点。比如前人在某一学术方面有其独到之处时，一定的文化背景可以使其更好的总结经验，并有能力用文章的形式记载下来，一代代在此基础上传承，保证了第一代家学思想留传的完整性与直接性，同时也有利于后代在这个基础上再去发扬光大。 　　2 不以书画艺术谋生 　　蜘蛛学习织网是为了能够捕捉蚊虫，老鹰学习飞翔是为了能够追赶猎物，人类学习钻木取火是为了能够取得熟食，这任何的技能都与谋生息息相关。历史和小说中也有很多记载是关于一些书生在落魄的时候是依靠买字画为生，但是这在书画名门中却不会发生，虽然说他们中很多人的书画作品不管是现在还是在当时社会都是价值千金，但是他们却并不以这些书画艺术作为谋生的手段。如“吴兴一家”的文征明，晚年时期画名大盛，向他求画着络绎不绝，曾有一位富豪向他求画，并以一个珍宝作为画得报酬，他却“不启封而还之”。他的这种行为不自觉的就会给下一代的继承者树立一个良好的榜样，从小形成书画艺术不是为了谋求更多的金钱而学习的印象，从而形成正确的书画价值观，为后代在书画艺术的品级发展埋下良好的伏笔。不以书画艺术作为谋生手段的特点与其具有的社会及经济地位有一定关系。首先，前文当中说过这写名门家庭大都有人曾经或现在身在朝野之上，在其当官的这段时间本身有一定的俸禄，就算是告老还乡也会有一定的资产足够使这些家庭在地方小有资产，他们并不需要用书画去赚钱。其次，书画艺术在文人的心目中特别是这些有深厚文化底蕴的名门之中是一件大雅之事，一旦与金钱挂钩那将是对其书画艺术的一种蔑视，因此也绝不愿拿书画出去买卖。再者，他们在朝为官的经历也不允许他们自己轻易的降低身份去与一般画师为流。 　　3 亲师合一造就的倾囊相授 　　相对于师徒制的教育方式而言，亲师合一有一个非常大的优点，就是老师的倾囊相授。因为在古代的坊间流传这样一句话：“教会徒弟，饿死师傅”，特别是在竞争激烈的手工艺者身上更是如此。各种行会组织和画家工场作坊的建立与发展，促使画家和手工艺者之间的竞争日趋激烈，绘画行帮、工艺行帮之势日趋显露，导致一些画家和师傅产生严重的保密思想。所以大部分