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探析中国传统图案对平面设计启示 　　摘 要：中国传统文化是影响世界发展的重要文化之一，也是世界上绵延不断、时间最长的文化之一，这其中也包括了传统图案。传统图案经历了数千年的发展，构成了完美的中国传统图案文化。艺术来源于生活，传统图案也是起源于人类的生产生活。从造型上看，中国传统图案完美地体现了现代设计中的形式美法则。本文从艺术的角度对我国传统图案在平面设计的应用进行了探讨。 　　关键词：传统图案；平面设计 　　一 前言 　　设计不仅仅是一种市场经济行为，更是一种美学和文化行为。中国要成为设计强国，也一定要以传统文化为根基，而传统图案是传统文化的重要组成部分，同时它是设计不可或缺的重要视觉元素，它又是使设计能够体现民族性的主要途径。所以只有将传统图案的设计形式和现代设计的理念有机地结合起来，才能创造出具有民族特色的设计作品。 　　中国的平面设计应该重视设计文化的多元性与独立性。在国际主义设计风格趋同性的大环境中，注重将本民族的传统文化，特别是将中国传统图案引入到现代平面设计中，这有利于打破平面设计在国际主义垄断形式下的单一化模式，促进民族认同感和归属感的形成，对于树立和发展民族个性，表现中国现代设计与众不同的民族特色，创作更具特色的现代平面设计作品将会起到积极作用。 　　二 传统文化对现代平面设计的影响 　　对于中国传统文化的整体性概括和评述，我们不能单纯的从文化发生学和美学层面上分析，即从文化本身谈论文化；也不能完全从经济学和哲学的范畴去追根溯源，即从一种经济实体转化为另一种经济实体，从生产关系与生产力的角度去分析；而应该将两者有机的结合，即它既是意识形态的具体表现，又是政治形态与经济形态集中反映。 　　“文化”是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。而传统文化则包含了“传”与“统”两个概念。所谓“传”就是传承和发扬，而“统”就是一脉相承的思想特质和文化表征。传统文化主要反映在物质与精神上的凝练与积淀。纵观民族发展史，社会与自然科学发展、政治经济、本土文化与外来文化，特别是易学文化、儒道佛法等思想文化的产生与发展，成为了中华民族的文化精髓与民族精神，不仅世代相传滋养着华夏儿女，而且对世界文明的发展也做出了巨大的贡献。 　　设计是一种社会价值体系的表现形式，也是民族文化的一个重要组成部分。它在文化的参与和制约下发生和发展并体现出了这个时期的文化特色。不同的文化映射出了不同时代的精神风貌和文化心理，表现出形态各异的价值和审美观念，在社会发展的各个层面上起到了不可忽视的作用。纵观设计发展史，我们不难发现，任何时代的设计形式都是与当时的文化紧密联系在一起的。正如鲍列夫所说：“艺术设计的过程需要从各方面借助组合的客体。……迪载因（design）似乎是通过文化来借用的。迪载因的形式来自文化，人们按照全人类的经验加工着有一切关联存在的印象。” 　　传统文化对设计的影响主要体现为影响设计师和受众的思维方式，影响设计的原则和表现方式，影响设计的价值和评判标准。设计无时无处不受传统文化的影响。尽管有些现代设计师标榜自己是无任何传统文化形式上的“非传统”，但无论是从材料、工具、设计语汇、表现手法等显性表征方面还是从设计的文化心态、思维方式、审美观点等隐性表征方面，所谓的“非传统”无不反映着传统文化的影响作用。设计从来就不可能是单纯的个人行为。德卢西奥?迈耶就曾说过：“现代艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。他不能仅因决定脱离习俗而突然声称自己是新式前派。” 　　审美情趣与审美活动，作为一种文化现象，具有非常鲜明的民族特点。不同国家和民族的不同文化传统使得各民族的审美心理特征都不尽相同。这种对美的形态的特殊感受，其本质在于表现了不同民族特殊的审美价值观，其表象在于由此而形成的各种文化实体，而传统图案就是具体的表现形式之一。它是民族文化长期发展和积淀的产物，具有不可替代性，而平面设计正是建立在这种价值体系之上的。 　　三 中国传统图案传达的视觉意义 　　中国传统图案作为传统文化现象下的产物，是思想与文化的集中表现，具有强大的审美功能。不同历史时代的图案，表达了中华民族儿女在不同历史条件下的审美观念。传统的图案纹饰经过上千年的锤炼，形成了具有独特民族风格的完整艺术体系。尽管题材内容、服务对象有所不同，但其创造的艺术成就永远闪烁着民族精神的光芒，所达到的艺术巅峰无不彰显和昭示着勤劳、智慧、勇敢的中华民族儿女惊人的智慧和创造才能。 　　中国传统图案从类型上讲大致可以分为：动物类（蛇、虎、象、鹤、鹿、狮等），植物类（梅兰竹菊、松、荷、桂、杏、石榴等），器物类（笔墨纸砚、琴、瓶、盆、镜、瓷、如意等），人物类（福禄寿三星、八仙、童子、麻姑等）等。从思想性和文化品味上讲也可以分为：反映生活条件和生存