幽玄美学在《古都》中体现.docVIP

幽玄美学在《古都》中体现 　　内容摘要：川端康成深受日本传统美学影响，在《古都》的创作中对幽玄美学有着独特的诠释。本文主要从《古都》中的天人合一观、老庄、禅宗思想的影响与空寂哀艳的审美风格这三个方面，分析幽玄美学在《古都》中多维度的体现。 　　关键词：幽玄 《古都》 川端康成 　　1968年，日本著名作家川端康成的《雪国》、《千只鹤》和《古都》“以其敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”而获得诺贝尔文学奖。给川端康成带来这一殊荣的作品之一《古都》，以其缓和的情节、含蓄的语言和优柔幽深的气氛等幽玄美感，在他的著作中有独特的审美价值。 　　“幽玄”是日本在传统文化中占有重要地位的文学概念和审美范畴，是日本文人阶层所崇尚的优美、含蓄、幽深、空灵、余情等审美情趣的高度概括。它追求朦胧深远的意境，具有神秘性和超自然性，和禅宗精神有着深刻的联系。川端康成在《古都》的创作中继承了日本传统文学的审美艺术，充分展示了幽玄美学的理念。 　　《古都》以日本京都为背景，描写了千重子和苗子这双孪生姊妹悲欢离合的故事，描绘了传统京都的自然景物和风土人情。在小说中贯穿了幽深的悲情的委婉的柔美色彩。 　　一.天人合一的超自然性 　　幽玄是从“崇高”中派生出来的一个审美范畴，它追求自然美的幽深，在景物的描写中常常突出了冷艳和风雅的色彩，并带有人与自然融合升华的超自然色彩。 　　叶渭渠在《川端康成评传》中指出：川端康成“不是一般意义上的寓情于景或触景生情，而是含有更高层次的意味。即将他人的思想事情、人的精神注入自然风物之中，达到变我为物、变物为我、物我一体的境界。”川端康成在《古都》中，不但从意象、意境中对自然景物有独特的把握，而且从境界上创造了物我相融、寓故事情节、人物情感于物象之中，自然巧妙地升华小说的审美内涵。 　　在《古都》之中，常常表现了人物对自然环境融合与眷恋，传递出优美的抒情性，而人物的感情与自然景致也是息息相通的。川端康成曾在他著名的散文《美的存在与发现》中写到：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。诚然，至关重要的是‘存在于自然环境当中’的‘环境’，自然环境的真实面貌，也许就是美神的赏赐吧。”可见，川端康成特别热衷于这种带有浓厚的日本传统气息的风雅之美，作品中透着浓郁的幽静奥妙之感。 　　在小说的开头第一句便是“千重子发现老枫树干上的紫花地丁开了花”，妙龄的千重子“不时被树上那株紫花地丁的‘生命’所打动，或者勾起‘孤单’的伤感情绪”。在小说当中，一共出现了四次紫花地丁的描写，这都是故事情节与人物情感的物化，显出了自然的灵性，延伸了情感的表现空间。紫花地丁勾起了千重子的惆怅，为小说定下了幽美伤感的情感基调，也暗示着千重子厌世的心理和是一个弃儿的身世。在川端笔下，凋零的花瓣不只有伤颓，反而另有一番风味，表现了川端对宁静冷寂的审美倾向。 　　幽玄追求超自然性的“万物有灵观”和“天人合一观”，表现的是与自然感情融合在一起的、深深的宇宙感情。在《古都》中，季节的更换，自然环境的变换贯穿了整篇小说，自然景物外化了人物的精神世界。小说的第一章为“春花”，反映了千重子年轻美丽的生命在寂静地开放。第六章为“秋色”，花的殒落、冷清的气氛暗示了千重子与苗子的阻隔，故事发展到姐妹两人的相遇，却因为身份的差异使二人有着无法跨越的鸿沟。最后一章题为“冬天的花”，千重子把芒草色的杉叶想作了“冬天的花”，“花”成了千重子诗化了的化身。冬天雨雪交加的时节透示了姊妹分离的命运，但千重子在冬天中想象的花，却寄托了一种美好而纯洁的愿景，这种愿景却又是虚无的、徒劳的，透出了一种让人悲叹的幽情。 　　二.老庄、禅宗思想的影响 　　佛典中的“幽玄”，意指佛法深奥、难以穷测，以及微妙、不可言喻、心行所灭等境地。佛法以外文献的“幽玄”大体都是老庄的玄虚的意味。川端康成深受佛学思想的影响，其作品常常渗透着佛家“无常”和“万物如一”的观念，带有含蕴深妙之感。 　　禅宗“以心传心、不立文字”的主张与讲求余韵、闲寂的日本幽玄美学息息相通，因此日本幽玄用含蓄的方式追求余情之美，《古都》中千重子和苗子的命运以姊妹二人的别离而告终，姊妹二人还会否再相见，她们的人生还会有哪些际遇？故事戛然而止，留下了幽深的余情之美。在《古都》之中，作者淡化了情节，而着重表现了一幅幅美丽的风景画、人物之间含蓄的情境交流，余韵无穷。 　　《古都》中对紫花地丁开与落的描写也体现了空灵的幽玄之美。无常的东西中也有真正的美，因为无常，所以要更加珍爱美的光辉，这就要求人们凝视自己的内心，激发心中的灵性。正因花的凋败，才能让它在开放之时让人感到新鲜和雅致。当千重子为紫花地丁的凋零伤感时，母亲阿繁则安慰她“明春一定还会重新开花的”，而秀男也曾坚定地说过：“花是活的。它的生命