以瓷器风韵为例探索学校陶艺堂教学.docVIP

以瓷器风韵为例探索学校陶艺课堂教学 　　陶艺是一种对泥土的再塑造的过程，但又不仅仅局限于此，它同时融合了多种艺术形式和工艺制作于一体，是一种独特的艺术形式，展示着无以伦比的魅力。随着新一轮课程改革的实施，陶艺课堂正逐步融入到新的美术教材中，但在实施过程中也能遇到了不少的难题。广大的农村学校在面对新美术教材中的“陶艺”课程，就引发了诸多的思考。农村学校能否开展陶艺教学？怎样开展陶艺教学？是否具有资源优势？笔者从以下几方面加以解析。 中国论文网 /1/viewhtm　　一、填补盲区，提高教师陶艺认知 　　实现陶艺美术教学并不是件容易的事，尤其是在教学资源相对缺乏的农村。因为陶瓷艺术除了继承复杂的传统工艺以外又与现代艺术的审美价值相辅相成、溶为一体。如需深入开展陶艺课堂，这就要求任课老师除了要有审美情操和正确的艺术价值观，同时又要求具备一定的相关专业知识和动手示范能力。 　　就笔者自身而言，在高校就读于美术教育专业期间也并未涉及陶瓷艺术这门课程。换言之，陶瓷艺术长期以来是属于工艺美术专业课的范畴，除了一些专业的陶艺院校意外，一般不列入师范类学生的必修课，这就形成高校教育与基础美育之间有一定的脱节。以《瓷器风韵》一课为例，教师上到这一课时常常采用多媒体视屏或是简单的欣赏课所取代也就不足为奇了。如教材中《民间山水》青花纹瓶为例，多数农村教师对青花颜料的运用接触较少，对瓷器的烧制环节缺乏实践。学生在学习中经常存在疑惑：青花颜料在烧制前后为何由棕色变蓝色？又以教材中《哥窑弦纹瓶》为例，学生对哥窑瓷器为何有开片效果疑惑较多。多数农村教师对龙泉青瓷的配料、施釉概念模糊。由此可见，教师要有效地启发学生的创造力，就要深入地理解这门古老而又现代的艺术，做足功夫、弥补空白，从而在课堂教学中运用相关的经验。教师在对教学的内容进行深入理解的同时又要有自己独立的见解和思考方式，这样才能开拓学生的思路，增加学生的自信心和创造力。 　　二、认识现状，激发学生“欣赏?评述” 　　我国的陶艺教学大致起步于上世纪90年代后期，笔者回想自己中小学时代的美术课，即便是在县城最好的学校就读也未曾学习过陶艺的相关知识。由此可见，陶艺教育深入中小学美术课本也就最近几年时间，陶艺教育更多的是空白。而在很多农村学校，何谓“陶艺”课更是一门不得而知的课程。以《瓷器风韵》一课为例（图1），学生对陶瓷的制作工艺了解极为甚少，面对各种陶瓷类工艺品显得既熟悉又陌生，更不用说各类工具材料的使用。就教学导向而言，引导学生多角度欣赏和认识中国陶艺，提高视觉感受能力，激发学生参与“欣赏?评述”的兴趣才能使学生走进这门古老的工艺。 　　其一，激发学生感性认知。学生对新鲜事物的认知规律应由易到难，从感性到理性，从生活到课堂。教师在课前安排学生收集各类陶瓷品，通过组织学生展示各类陶瓷品引发讨论：这些东西为何在造型、颜色、质地上大相径庭？之后学生通过对实物的观察对比，讨论区分，学生归纳观察与讨论的结果。教师结合课前准备的实物从器型结构、线条作用方面给予小结，学生实现初步体验。 　　其二，引导学生区分认识。以实物陶罐和龙泉青瓷罐为例，提出问题：这两件东西最大的区别在哪里？为什么会有如此区别？学生以之前积累的视觉感受为基础通过深入观察、触摸。学生自发产生兴趣：同样是罐子为什么颜色上会有差别？敲击的声音为何不同？从而实现学生自主探究。教师则根据学生的回答从用料、烧制温度、吸收性和敲击声等方面区分“陶”与“瓷”的概念。激发学生欣赏?评述陶瓷品的兴趣，而非教师的一贯概述。达到培养学生对陶瓷艺术和传统文化的喜爱之情。 　　三、结合实际，带动学生“综合?探索” 　　《美术课程标准》总目标要求“在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格”。以《瓷器风韵》一课为例，教师可将因地制宜将本课升级到动手实践环节，培养学生综合能力，体验成功的喜悦。教学中做陶瓷用的泥土是必备的材料，传统工艺中关于泥土的制作有着极为繁琐的过程。以龙泉青瓷的泥土为例，要经过采集、粉碎、淘洗、压滤、陈腐、练泥、配料等过程。况且，还伴随着瓷土矿和紫金土等原始材料的分布不均衡等因素。由于这些条件的限制，农村学校陶艺教学就要尽量“陶泥”本土化。教师可将“制陶”的概念扩展成“做泥”，将“陶土”本土化，那农村学校就有了资源上的优势。可以采集池塘泥、工地深层泥、还有山坡上的黄泥、红泥等等，作为“陶泥”的代替品，开展别有特色的“玩泥课”（图2）。这些泥土虽然没有正规的“陶土”那么强的可塑性，但只要水份适合，揉泥时间长一些，成型后放在阴凉处自然风干，那么这些泥的成型稳定性还是较高的。 　　在机器设备上，现代陶艺发展迅速，借助科学技术的融入，造就了许多现代化的设备，如：电窑、电动拉坏机、炼泥机、泥