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Bravo匠心 侯莹学会放松 　　当下是一个成功学泛滥的时代。中国的很多扭曲和乱象，都与追求面上的成功有关。我们只是追求现实的结果，往往不追求真理；我们把结果看得非常重，因此我们从不享受过程；我们为了实现某种期待，往往不择手段。彻底放松需要意识完全放下 中国论文网 /1/viewhtm　　在侯莹女士的现代舞工作室里，听到最多的词就是“放松”。 　　300平米的排练厅里游走着低沉的、若有似无的音乐伴奏，侯莹带着6个年轻的舞者在做放松练习，这是每天训练的例行科目。 　　练习时，侯莹会闭起眼睛，她的身体就像流水中的水草般舒展着，四肢经由躯干的带动，在周身划出极其流畅的线条。“放松一点都不容易，”侯莹对《人物》记者说，“很多时候胳膊肘放松了，胯放松不了，腰放松了，膝盖关节又松不下来了，彻底放松需要意识完全放下，意识一放下，动作就出来了。” 　　放松是现代舞最重要的技术，也是现代舞区别于其他舞蹈的明显标志。产生于20世纪初的现代舞本身即是对古典芭蕾的反抗，它拒绝精准的程式化动作，探索更合乎人体自然运动规律的运动模式。 　　现代舞对“放松”的要求类似于太极，要求身体在不受任何控制的情况下随音乐自由地运动，这需要极高的身体素质，更需要身体和意识的配合。在优秀的现代舞作品中，舞者的身体会呈现出自然鲜活的韵律与质感。 　　在中国现代舞领域，侯莹的身体技巧被很多舞者所称道，作为广东实验现代舞团第一批专业舞者，侯莹进团不久就获得白俄罗斯现代舞创作金奖。2001年，她受到亚洲文化基金的支持赴美留学，第二年，加入著名美籍华人编舞家沈伟的舞蹈团（Shen wei Dante Arts）与其合作并出演了《春之祭》、《声希》、《天梯》等震动世界舞台的力作。 　　旅美期间，侯莹曾连续四年站上美国林肯中心的舞台，三次登上《纽约时报》，并被《纽约时报》评选为“2004年年度最卓越舞者”，她也是至今为止唯一一位得此称号的华人舞者。2008年，她与沈伟一起受邀为北京奥运会开幕式《画卷》篇编创舞蹈，随后将舞蹈创作重心移到了北京。 　　今年11月28、29日，侯莹的《涂图》将在北京世纪剧院登台，这是侯莹磨了6年的作品。《涂图》第一次亮相于2009年的广东现代舞周，那时，侯莹让舞者们全身涂满颜料在地上来回滚动，意在表达“为荒芜的世界涂抹颜色”。当时，这部作品的创意和先锋概念引起观众的巨大反响。随后《涂图》受邀揭幕2014年7月的俄罗斯圣彼得堡“Open Look现代舞蹈节”，这一次，侯莹拿掉了作品中原有的全部色彩元素，旨在“让舞蹈更加回归身体本质”。舞者身着灰色衣服，呈现出一种简单平静又充满感性的范围，俄罗斯对外交流文化副总裁O tan A sylkozhaey曾评论《涂图》：“在舞蹈艺术上干净、纯粹，不失西方一流水准”。 　　对于一个编舞者来说，相同的作品在不同时期的调整变化代表了编舞者本身的心境在发生改变。2015年的《涂图》更加追求纯粹，侯莹更加强调放松，从舞蹈本质出发，通过解构身体的运动方式在时间和空间中呈现对身体的探索。这次，她不仅放下了色彩、舞台装置，有的段落甚至连声音也没有。原广东实验现代舞团（今广东现代舞团，后文简称广现）的艺术总指导，也是招侯莹进团的伯乐曹诚渊看后说，这部作品“各方面都更加成熟，通透、淡定、有条不紊。” 　　生活中，侯莹话不多，性格平静而内敛，她的舞者们也大多安静低调，侯莹说，“内敛的人身上很有内劲儿”。她喜欢太极拳，有时会带舞者们一起练习太极和静坐。“当我带着他们关注自己，氛围就越来越往回走，大家越来越放松，就越来越平静。” 　　在位于北京黑桥艺术村的排练厅里，侯莹和舞者们衣着宽松，大家各自占据排练厅的一个角落。随着音乐，舞者的肩胛、腰腹、胯部任意地旋拧、转动。偌大的排练厅里，极为安静，只有舞者的衣服摩擦地板的声音，偶尔伴随着身体抻开时一两声的关节响。 　　冲破禁锢 　　侯莹深知在舞蹈中解放身体的难度。团里有的年轻舞者刚从学校毕业，跳舞会不自觉“提着一口气”。面对他们，侯莹会非常注意自己的提醒方式，越提要求，舞者反而越紧张。“我从来不会刻意去要求，因为我一旦要求，就容易过（分）了。舞者知道我要什么，他们自己已经很有压力了。” 　　这种体谅全然来自于她自己的经历。1983-1990年，侯莹在吉林艺术学院接受了七年的中国舞科班训练，主修民族舞。日复一日的高强度训练给予了她灵活的身体，同时也在她身上留下了深刻的痕迹。毕业后侯莹就在北京武警文工团做了专业舞蹈演员。1993年，她打算考北京舞蹈学院，报完名，她站在楼梯上问自己：你还想在这里学四年舞蹈吗？“我的答案是NO，所以我转身走了，不是它不好，而是我的想法改变了”。 　　瞒着家人弃考，那段时间侯莹把自己藏起来了，“我没办法违背自己的心愿，我也很想听话，可最后一刻还是刹车了，