作曲家柴可夫斯基乐创作探析.docVIP

作曲家柴可夫斯基音乐创作探析 　　摘要：作曲家柴可夫斯基以音乐烘托芭蕾舞剧主题，使《睡美人》（1890）和《天鹅湖》（1895）成为经久不衰的芭蕾剧目。在这些经典的舞蹈作品中，我们发现了交响芭蕾的萌芽，即音乐与舞蹈相辅相承，共同编织着鲜明的主题旋律和主题的动作，音乐与群舞交相辉映，形式“交响化式”的芭蕾。本文以《睡美人》和《天鹅湖》为例，对作曲家柴可夫斯基对芭蕾舞剧中音乐与舞台的科学整合进行分析。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：作曲家；柴可夫斯基；芭蕾舞剧；音乐；创作；探析 　　一、舞剧《天鹅湖》中的音乐创作探析 　　舞剧音乐：柴科夫斯基 　　舞剧首演：1895年1月15日首演于俄国彼得堡玛利亚剧院 　　舞剧《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫倾向印象主义创作的新鲜血液。在经典型的基础上，起到了承上启下的作用。 　　序幕：森林湖畔。美丽的公主奥杰塔正在湖边的山岗上采摘鲜花，惊动了魔王洛特巴尔特，他出现怪鸟本相，将公主变成了天鹅。 　　第一幕：皇宫花园。王子奇格弗里德成年之日，王子和他的密友还有一些村女正在跳舞作乐。突然母后驾到，要让王子尽快选妃完婚。母后走后，王子看见一群天鹅从天空飞过，于是告别朋友向湖边跑去。 　　第二幕：森林湖畔。美丽的天鹅在湖上飘落，受魔法禁锢的奥杰塔也在其中。王子举弓欲射，奥杰塔却走上岸来变成了漂亮少女，与王子一起坠入爱河，订下爱的誓言。魔王突然出现拆散了他们。 　　第三幕：皇宫大厅。将要挑选新娘的王子拒绝了在场的候选少女们。魔王罗特巴尔特乔装到来，他妖艳的女儿奥吉丽雅化身为奥杰塔，欺骗了王子背弃了爱的誓言。魔王得意的现出了原形，王子悔恨万分，奔向湖边。 　　第四幕：森林湖畔。王子赶来请求奥杰塔和他的女友们的宽恕。他不顾一切的向露出真相的魔王冲去，在奥杰塔和天鹅们的帮助下战胜了魔王。纯真的爱情终于战胜了邪恶。 　　虽然今天《天鹅湖》成为古典芭蕾的同义语，伸手全世界芭蕾艺术爱好者的青睐，但最早的《天鹅湖》版本并不成功，编导列津格尔为演员双臂装上沉重僵硬的翅膀来机械的模仿天鹅，并图解了柴氏的音乐，使首演惨遭失败。这使柴科夫斯基一度伤心而欲放弃舞剧音乐的创作。 　　直到1984年，为了纪念作曲家逝世1周年，伊凡诺夫为玛利亚剧院重新排演了第二幕，结果大获成功。在此鼓励下彼季帕和伊凡诺夫才合作创作了《天鹅湖》全剧，使柴氏的音乐重获新生。 　　在新版本中，彼季帕负责第1、3幕，伊凡诺夫负责第2、4幕。伊凡诺夫在正确理解了柴氏音乐的实质后，以变幻无穷的芭蕾舞姿和一些主导动作动机，例如双臂的挥拍，各种旋转、跳跃等，创造性地变幻出天鹅的象征性动作，达到了神似而非准确的形似。他编导的《天鹅湖》的第二幕在交响化的探索上达到了相当的高度，因具有相当完整的结构和精品性质的舞段，而常常单独的演出。 　　王子在湖畔与公主一见钟情，难以割舍。此时的音乐充满了诗意和激情，如歌如泣，具有二重唱的性质。奥杰塔的孤独哀伤通过柔和弯曲的翅膀动作，安静沉思的阿拉贝斯克来体现，脚尖轻触地面则显示了她敏感、丰富的内心。群鹅的舞蹈则像和声一般与主人公同喜同悲，具有极强的伴奏性和合唱性，加强了人物悲剧命运的冲击力量。音乐有时营造了舒缓、宁静的环境气氛，有时又戏剧性地外化了人物内心的冲突和情感波动。例如他们在湖畔变换各种队形，为了主人公寻找到了真爱而表达着自己的情感。 　　音乐表达了心声又充满情趣，使“四小天鹅舞”成为二幕中脍炙人口的舞段。在不断变幻的乐曲中，她们时而又焦虑地挥拍手臂，环绕包围着主人公，预示着即将到来的悲剧命运。 　　可以说《天鹅湖》的双人舞、群舞、插舞、独舞都通过音乐体现了古典芭蕾的经典型，它完备了古典芭蕾的舞系构成，既舞径、群舞、独舞、双人舞变奏，树立了音乐与舞蹈科学整合的经典的规范性。 　　当无数的芭蕾舞迷痴狂于经典的《天鹅湖》梦中，却不一定察觉那天鹅湖边的阴云、沉静和凉意带着一丝俄罗斯大地的影子，因为这个梦开始的地方就在俄罗斯。从柴科夫斯基写下《天鹅湖》音乐的第一个音符开始，《天鹅湖》就注定了和俄罗斯永恒的不解之缘。在柴氏的音乐构思中，白天鹅分明就是纯洁美丽的俄罗斯少女的化身，他把俄罗斯民族美好坚强的性格都融入了音乐中。而已芭蕾大师彼季帕为首的一批人铸就了俄罗斯芭蕾的辉煌，俄罗斯这一片丰沃的艺术土壤让他们托起了芭蕾的另一片天空。《天鹅湖》、《睡美人》等不朽的传世之作是源自意大利和法国的古典芭蕾最终在这里走向圆满和完善。《天鹅湖》无疑是一道最耀眼的风景，音乐将西方古典芭蕾推向了巅峰。 　　作品在音乐的烘托之